周三的北京，天空飘着零星的小雪，苏晚星工作室的会议室里却暖意融融。
长条会议桌的中央摆放着新鲜的百合花，桌上放着三份打印好的剧本大纲——《山那边的课铃》，这是编剧林舟带来的乡村题材剧本，也是今天讨论的核心。
上午十点整，林舟准时抵达工作室。
她穿着一件深色的羽绒服，戴着一副黑框眼镜，手里抱着一个厚厚的笔记本电脑，看起来文静而干练。
沈敬言也特意赶来，作为推荐人，他坐在苏晚星和陆承宇中间，笑着介绍：“晚星、承宇，这就是林舟。
她之前写的《代课老师》短片，你们应该看过，那个‘用粉笔在黑板上画钢琴’的细节，就是她从真实故事里提炼的。”
林舟有些腼腆地笑了笑，打开笔记本电脑：“苏老师、陆导，您好。
《山那边的课铃》这个剧本，我准备了两年，素材来自于我在贵州、甘肃等地的乡村采风。
里面的主角‘李老师’，原型是一位在山区教了三十年书的老教师，他的故事让我特别感动，所以想把它写出来，让更多人看到乡村教师的坚守。”
苏晚星接过林舟递来的剧本大纲，认真翻看。
大纲里的“李老师”，年轻时放弃了城市的工作，回到家乡的山村教书，面对学生流失、教学条件简陋的困境，他没有放弃，而是用自己的积蓄买课本、修教室，甚至在山体滑坡时，背着学生蹚过湍急的河流去上学。
里面有很多细腻的细节：李老师用红笔在旧课本上给学生标注重点，手指因为常年握粉笔而布满老茧；
他家访时，会给每个孩子带一颗水果糖，装在一个旧铁盒里；他教孩子唱的山歌，歌词是自己编的，内容都是关于“读书改变命运”。
“这些细节太真实了，”苏晚星抬起头，眼里满是赞赏，“比如‘旧铁盒里的水果糖’，让我想起青禾村的王老师，他也会把村民送的鸡蛋攒起来，分给家里贫困的孩子。这些细节不是刻意设计的，却最能打动人心。”
陆承宇也点头赞同，指着大纲里的“山体滑坡背学生过河”情节：“这个情节很有张力，但也需要把握好‘真实感’。
我们之前拍《青禾》时，拍过雨中送孩子回家的戏，为了还原真实，我们没有用替身，而是让演员真的在泥泞的山路上行走。
这个情节如果要拍，也需要实地采风，了解当地的地形和气候，确保细节的准确性。”
林舟认真地记在笔记本上：“陆导说得对。
我之前去贵州采风时，确实遇到过类似的情况。
有位老师在暴雨天，背着学生过河上学，自己的脚被河里的石头划伤，却一直护着学生。
我准备把这个细节加进去，让‘李老师’的形象更立体。”
接下来的两个小时，四人围绕剧本展开了深入的讨论。
苏晚星提出，希望在剧本里加入“年轻支教老师”的角色，与李老师形成对比和传承。
年轻老师带着新的教学理念来到山村，一开始与李老师有分歧，后来在共同面对困难的过程中，理解了李老师的坚守，最终选择留在山村。
“这样的设定，能展现乡村教育的‘传承’，也能吸引更多年轻观众关注支教事业。”她解释道。
陆承宇则建议，在剧本里加入“乡村教育的变化”。
比如政府对乡村学校的扶持，“鎏金·筑梦计划”这样的公益项目带来的帮助，让故事不仅有“坚守”，也有“希望”。
“我们不想拍一部只展现‘苦难’的电影，”他说，“更想展现乡村教育的‘困境与希望并存’，让观众看到，虽然有困难，但很多人在努力改变，未来会越来越好。”
沈敬言也补充道：“剧本里可以加入一些‘乡村的温度’，比如村民们一起帮李老师修教室，孩子们用泥巴做礼物送给老师，这些情节能让故事更有烟火气，也更能体现‘乡村共同体’的温暖。”
林舟认真地记录着大家的建议，眼里满是兴奋：“这些建议太有帮助了！
之前我总担心剧本会显得‘沉重’，现在加入‘传承’‘希望’‘温暖’的元素，整个故事的基调就更积极了。
我回去后会根据这些建议修改剧本，争取月底拿出第一稿。”
讨论接近尾声时，苏晚星看向林舟，真诚地说：“林舟，你的剧本很有温度，也很有力量。
我们工作室一直想支持更多关注现实题材的创作者，尤其是像你这样深入生活、提炼真实故事的编剧。
我们希望能和你签约，不仅是合作《山那边的课铃》这个项目，未来还会支持你开发更多类似的题材，比如女性、基层工作者等，给你足够的创作空间和资源支持。”
林舟愣了一下，眼里满是惊喜：“苏老师，您说的是真的吗？我之前一直担心自己的剧本太‘小众’，没人愿意投资，没想到您和工作室这么认可。”
“当然是真的，”陆承宇笑着说，“好的故事需要被支持，好的创作者需要被看见。
你的剧本有真实的内核，有打动人心的力量，这正是我们工作室想要的。
签约后，我们会为你配备专门的创作团队，协助你采风、修改剧本，也会联系合适的导演和制作团队，确保项目能顺利推进。”
沈敬言也笑着说：“林舟，晚星和承宇都是很重视创作的人，你跟他们合作，肯定能放开手脚创作。我也会作为艺术顾问，帮你把关剧本，有什么问题随时可以找我。”
当天下午，苏晚星工作室与林舟正式签订合约。
合约中明确规定：工作室将为林舟提供每年至少一部原创剧本的开发资金，支持她深入各地采风；
林舟享有剧本的主要创作权，工作室不干预具体创作内容，仅在制作层面提供建议；双方合作的项目利润，将有10%投入“鎏金·筑梦计划”，用于支持乡村教育公益。
签约仪式结束后，苏晚星邀请林舟参观工作室。
在“创作室”里，林舟看到墙上挂着《雾中灯火》《远山筑梦》《青禾》的拍摄海报，桌上放着苏晚星的角色笔记和陈阳的表演心得。
眼里满是羡慕：“苏老师，您的工作室氛围真好，不像其他公司那样商业化，反而更像一个‘创作共同体’。”
“这就是我们想要的氛围，”苏晚星笑着说，“不管是演员、导演还是编剧，我们都希望大家能在这里专注于创作，用作品说话。
你以后有什么创作上的想法，随时可以来这里和我们讨论，也可以和陈阳他们交流。
陈阳刚拍完《支教日记》，对乡村题材有很多真实的感受，或许能给你提供一些灵感。”
林舟点点头，拿出手机，拍下墙上的《青禾》海报：“我会的。
《青禾》这部电影我看了三遍，里面的细节太真实了，未来写《山那边的课铃》时，我想向您请教表演和创作上的细节，争取把‘李老师’这个角色写得更立体。”
傍晚时分，林舟离开工作室时，雪已经停了，天空放晴，露出淡淡的晚霞。
苏晚星送她到门口，递上一件厚实的围巾：“天冷了，路上注意安全。
修改剧本时如果需要采风，随时跟我说，工作室会安排车辆和住宿，也会帮你联系当地的乡村学校。”
“谢谢苏老师，”林舟接过围巾，心里满是温暖，“我一定会好好修改剧本，不辜负您和工作室的信任。”
回到会议室，陆承宇正在整理今天的讨论记录，苏晚星走过去，坐在他身边：“今天签约林舟，感觉像是完成了一件很重要的事。
未来，我们的工作室不仅能培养演员，还能支持编剧创作，这样就能从‘内容源头’把控作品的质量，让更多真实、有温度的故事被搬上银幕。”
陆承宇点点头，握住她的手：“这是我们工作室发展的重要一步。
之前我们更多是‘被动选项目’，现在有了林舟这样的编剧，我们可以‘主动开发项目’，更有话语权，也能更好地实现‘商业与文艺的平衡’。
比如《山那边的课铃》，我们可以做成‘文艺片+公益’的模式，既保证艺术质量，又能产生社会价值，还能通过公益联动扩大影响力，实现多方共赢。”
苏晚星看着桌上的《山那边的课铃》剧本大纲，眼里满是期待：“我已经开始想象这部电影拍出来的样子了。
贵州的梯田、孩子们的笑脸、李老师布满老茧的手，还有那句‘山那边有课铃，课铃那边有梦想’。
希望这部电影能像《青禾》一样，让更多人关注乡村教育，也让更多乡村教师感受到温暖和力量。”
陆承宇笑着说：“会的。我们一起努力，把这个项目做好，也支持林舟创作出更多好剧本。
未来，我们的工作室会成为一个平台，聚集更多有初心、有才华的创作者，一起拍更多有温度、有力量的作品。”
窗外的晚霞渐渐褪去，工作室的灯光却依旧明亮。
苏晚星知道，签约林舟只是一个开始。
未来，她的工作室会在影视创作的道路上走得更稳、更远，不仅为自己，也为更多有梦想的创作者，提供一个实现价值的舞台。
而这一切，都源于她对“真实”与“温度”的坚守，源于她对电影行业的热爱与期待。