这些老师的出场费，甚至比主演们的片酬总和还要高。
主角郝仁的片酬只有五十万，而请来的老师们中，出场费最低的也有一百万。
这与前世的影视行业情况有很大不同。
前世里，演技不佳的流量明星，仅凭高流量和话题度，即使只是当个机器人般的存在，也能轻松获得上亿片酬。
而在这个世界，演员想要获得高片酬，必须有实力，有流量和话题度才行。
这与前世的情况有着本质的区别。
毕竟前世的影视作品质量常受质疑，而这里的影视作品注重实力和质量的平衡。
电视剧和电影，还能否唤起人们的热情？
提及前世地球上的小鲜肉们，他们的演技真的让人无法信服。
在电视剧领域的表现，常常让人尴尬。
仙侠剧、古装剧，似乎都是千篇一律的面瘫脸，剧情和演技都无法吸引观众。
甚至只剩下卖腐的桥段，令人无法忍受。
不只是我，在前世的地球上，许多人已经不再热衷于追剧。
家里的电视机，或许早已成为摆设。
当然，这不能完全怪责小鲜肉们。
他们背后的娱乐公司、资本，以及那些只追求基情满满的观众，都有责任。
影视行业应该和唱歌一样，呈现的是真正的好作品。
实力的演员才是标杆，有高片酬的应该是有实力的演员，流量和话题并存才能走向更高的片酬。
在《夏洛特烦恼》的剧组里，即便主演们的片酬不如方隐聘请的老师们的高，但他们没有任何不满，像乖巧的小学生一样接受指导。
当方隐特意聘请的老师们加入剧组后，演员们都变得认真起来。
他们与老师的相处中，多次听到老师称赞这部电影的好。
老师们认为这部电影不仅在文艺方面出色，更在商业化喜剧上表现出色，有笑点、有包袱、有梗。
这样的评价让演员们明白，这部电影并非如网上所说方隐成名后飘了随便拍拍，而是一部真正的好电影，票房前景可观。
于是，演员们的热情瞬间高涨，勤奋得仿佛考研的学生们一样努力。
有时方隐早上起得很早，演员们更是比他还要早开始准备。
在晨练时分，总能看到方隐和演员们忙碌于学校的每个角落。
即使是休息时间，他们也不忘歌唱与练声。
虽然剧组在学校拍摄进展顺利，但暑假期间的学生放假打破了原有的宁静。
剧组租用了松江府附近的一所高中作为拍摄场地，消息迅速传遍了整个小县城。
民众纷纷前来围观，使得拍摄现场拥挤不堪，给演员们带来了压力，甚至存在电影泄露的风险。
然而，经过学校方面与官方沟通后，他们意识到这是一个宣传的好机会，于是迅速采取措施疏散围观群众。
不久之后，剧组得以恢复正常的拍摄工作。
这个县城虽然满足了市民们的好奇心，不再被大量围观，但方隐电影拍摄的秘密场地还是被狗仔和娱乐记者们得知了。
他们迅速聚集而来，对剧组造成了极大的困扰。
狗仔虽然难对付，但相比那些有证的娱乐记者，他们还算容易应对。
这些娱乐记者不仅软硬不吃，而且总是试图挖掘劲爆的新闻话题。
他们对明星艺人们构成更大的威胁，甚至在明星艺人们心里，他们比狗仔更讨厌。
在这种情况下，即便是李易和王静也无法轻易应对这种困扰。
即便他们包下了学校作为拍摄场地，门口和围墙都有人守卫，记者们仍然守在门口等待机会。
于是方隐决定让剧组全体人员在学校内吃住，不再出入酒店，以避免被记者们追踪。
然而，即使他们如此小心防范，狗仔和娱乐记者们还是不会轻易放弃。
剧组刚步入正轨，每天都有新的可用的镜头产生时，打鸟队已经打下来至少十台无人机了。
尽管无人机办法行不通，他们仍不断尝试新的手段。
但每次想出新的方法时，剧组都已经有了相应的对策。
这是因为每一个有点名气的剧组都会遇到类似的情况，而处理这种情况早已成为剧组人员的日常应对方式。
因此，前世的导演们面对这样的挑战时，都深知如何应对。
为何这些人物的年纪与演员相仿，却仿佛经历了远超演员的沧桑岁月？生活中的种种纷扰无疑是造成这种差异的主因。
接下来，我们深入探讨一下导演们在片场的工作风格。
说到导演，不得不谈他们在片场的风格。
普遍来说，因为面临的压力与挑战，大部分导演的脾气并不容易相处，即便相对和气的导演与普通人相比也有着显着的差异。
毕竟，导演在片场所面临的问题繁多复杂，尤其是那些棘手的问题，常常一个接一个地出现。
在遇到演员反复NG的情况时，许多导演往往难以抑制怒火。
他们面对生气的表现各不相同，有的会直言不讳大发雷霆，如昔日的港城王惊导演，他们的愤怒表现可能包括直接斥责、摔东西或阴沉着脸，甚至能将演员骂得一无是处，让感性的女演员泪流满面。
而有的导演则选择默默承受并自我责罚，例如地球上前世的李导，无论情绪如何激动，他们都不会对演员有过多的责备，反而更倾向于找一个安静的地方进行自我调节。
还有一种导演他们的处理方式更为极端，他们会选择通过折磨演员来发泄自己的情绪，直到自己感到满意为止。
这其中，王佳卫导演是此风格的典型代表，他的折磨方式可能包括让演员重复拍摄同一个镜头多次，直到演员崩溃。
在众多导演中，蒋文导演的风格则显得清新脱俗。
他的画风在导演圈中如同一股清流。
与其他导演的分镜头风格相比，徐科导演的分镜头帅气干练、清晰明了；老谋子的分镜头则整洁如画的漫画；冯晓刚的分镜头如油画般细致。
而蒋文导演的分镜头风格则独树一帜，他的画风如同泥石流一般独特且引人注目。
他的分镜头手稿真是难以用言语形容。
火柴人知道吧？他设计的火柴人角色非常简单，一个圆圈代表头部，一个竖线代表身体。
当他拍摄时，经常使用多个火柴人组合成各种场景。
尽管这些手稿令人费解，但当他在片场执导时，其独特的沟通方式更让人印象深刻。
不同于其他导演的直接发脾气或破口大骂，蒋文的应对方式更为独特，他擅长讽刺和挖苦，即使表面上听起来是赞美之词，实际上却是在批评。
有幸在蒋文的剧组待过的方隐曾目睹他如何挖苦演员：“您这演技绝了，能将饱满的角色演出面瘫的感觉。”
那种阴阳怪气的语气，常让演员感到憋屈和不解。
但方隐认为这种风格可能与蒋文独特的性格有关，这种性格也塑造了他独特的电影风格，比如经典电影《让某某飞》。
相比于其他导演的处理方式，方隐在处理剧组内的演员问题时有所不同。
他通常会表现出很强的容忍性，尤其是面对新人演员时。
即使他们犯错，只要能看到他们的进步，方隐就不会过多指责。
然而，作为一个人，方隐也有不耐烦的时候。
这时他会用冰冷的目光瞥一眼那些演员，然后默默离开，不再与他们交谈或注视。
最终定档十月的电影拍摄完毕，这一消息令记者和狗仔们陷入疯狂。
演员们愈发小心翼翼，每当方隐目光投来，仿佛背后隐藏着风暴。
即使是周妙彤，这位曾试图以美色接近方隐的学姐，也在初次尝试后遭到无视，逐渐失去了兴趣。
在剧组拍摄期间，周妙彤对简单的镜头也频繁失误。
某日清晨，方隐偶遇周妙彤从李易的宿舍走出，虽然心中有所疑惑，但他并未过多干涉。
拍摄结束后，方隐与李易闲聊时询问了此事，李易自豪地展示中年大叔的魅力，表示是周妙彤主动接近他。
在剧组长时间待在学校，李易也感到无聊，二人便逐渐有了交集。
周妙彤深夜向李易请教演戏问题，并主动来到他的房间。
随后，周妙彤彻夜未归。
当李易提及此事时，方隐发现周妙彤也曾对他发出类似的邀请，且时间跨度从进剧组之初就开始了。
两人震惊于周妙彤如此年轻，尚未正式进入娱乐圈，却已精通娱乐圈常见的交际手段。
李易透露，周妙彤从未向他提出任何要求，如角色分配或金钱资助等。
反而李易因不忍心而帮周妙彤得到一部剧中的女三角色。
这种情况在娱乐圈屡见不鲜，一些人为了得到角色不得不建立某种关系。
之前的传闻并非空穴来风，现实的娱乐圈依旧存在潜规则。
接下来他们即将拍摄的地点在海边的经历似乎印证了这一事实。
整部剧的拍摄是在《夏洛特烦恼》的背景中进行。
部分场景在学校拍摄，部分在酒店，部分在小县城。
点睛之笔在海上。
接下来，他们将要前往海边的一个小城市继续拍摄。
在那里完成所有剧情后，将转至海上拍摄游艇的部分，具体是鱼人袁华开着渔船追逐夏洛游艇的片段。
学校的戏份已圆满完成，同时，演员们也渐入佳境。
无论他们之前是否有演艺经验，他们都已投入到角色中。
拍摄一个镜头，平均只需NG五次。
与某些电影动辄NG几百次的记录相比，这已是相当高效。
以电影《闪灵》为例，男主劈门的镜头便经历了无数次的失败。
第二天凌晨三点，方隐带领整个剧组乘坐大巴车离开学校，前往下一个拍摄地点。
之所以选择这个时间，是为了避开一直守候在学校外的记者和狗仔。
接下来的戏份多在外景拍摄，包括马路和楼房等。
方隐不希望拍摄过程中被外界干扰。
于是，他们悄然离去。
天亮后，记者和狗仔们仍在学校门口蹲守，以为方隐仍在校园拍摄。
然而，某天一位记者在玩手机时，偶然发现一条热门新闻：方隐剧组已在街头拍摄，引发网友热议。
新闻中还提到方隐第一部电影的所有角色均为新人，与网上传闻一致。