周哥插嘴道，眼神儿里透着那么一股子佩服的劲儿：“我真是佩服你啊，我说你咋能整出那么多风格迥异的歌儿呢？你这创作手法真是别具一格。”
他跟着转头对旁边坐着的杨奶奶安慰说：“您就放心好了，杨老师，杨皓在创作上可真有两下子。
他手头有一大波没发表的作儿，有的是歌儿囤着呢，这都只是冰山一角。
他那音乐才能绝对让您吃惊，等歌儿做出来您就知道了。”说完，他还得意地挥了挥手中的谱子。
杨皓轻轻地点了点头说：“我的作品呢，都是基于西方音乐理论来的，但咱得给它来点儿中国味儿的调味，让这些歌儿既洋气又接地气儿。”
杨皓轻轻地点了点头，有些犹豫的说道：“但我拿不准这是否真的合咱中国人的胃口。
您得知道，一首歌的魅力不仅限于其旋律、韵律和节奏，歌词的语言风格也扮演着重要角色。”
他稍微停顿了一下，然后继续说道：“当新歌词的语言韵味与原曲子的风格相去甚远，
即便这歌词本身再怎么华丽，也难以与原曲融为一体，呈现出和谐的美感。
因此，创作歌词既要契合我们国家的文化特色和语言环境，同时又要与曲调在风格上达到一致，这无疑是比较难，
我这词本儿本来写的就仓促，而且遣词造句也受我自个儿的文化水平影响。”
杨皓接着解释道：“中国是一个历史悠久的国家，拥有丰富的文化遗产和独特的语言风格。
在创作歌词时，我们需要充分考虑到这些因素，以确保歌词能够真正触动中国人的心弦。
此外，我们还需要考虑到曲风与歌词之间的协调性。
只有当歌词与曲风完美融合时，才能够产生出真正动人的音乐作品。”
杨皓继续说道：“写一首好歌并不容易，需要对音乐和文化有深入的理解。
我得承认我在这方面的知识和经验还有待提高。”
杨皓的眼神儿里带着点儿犹豫，他开口说道：“奶奶，这事儿得麻烦您了，帮咱联系几个会写词的，
让他们给咱的作品出出主意。咱们国内听歌的人对歌词讲究着呢，
可到了国外，人家更看重的是旋律和节奏，这就是文化上的差异。
咱要找的词作者最好是懂得古文的那种，我想把歌词写得跟京剧里的唱词似的。
我看过几场京剧之后，觉得那唱腔不仅好听，它的唱词也是一绝。
我总结了京剧唱词的几个特点：
首先是合辙押韵，这样唱起来才有音乐感，好记也好传唱。
其次是对仗工整，这样的手法让词句看着整齐，听着也舒服，增强了语言的节奏美和美感。
再来是语言简洁精炼，用简单明了的话表达出深刻情感和复杂情节。
还有形象生动，用生动的描述和比喻，让唱词更有画面感，能更好地展现人物形象和情感。
当然还富有诗意，唱词要有文学价值和诗意美，常用夸张、拟人、排比这些修辞技巧，增加艺术感染力。
别忘了声调的重要性，京剧唱词的声调配合音乐旋律，才能形成独特的味道。
传承文化也很重要，唱词里面融入丰富的历史文化知识和传统价值观。
角色鲜明，不同角色的唱词风格不一样，这样才能凸显出每个角色的性格。
适应表演是必须的，唱词得方便演员唱和演，展现出京剧的艺术魅力。
最后是灵活多变，根据剧情和角色的需要，唱词可以适当调整，以达到更好的艺术效果。
把这些特质融入到歌词里，肯定能产生不一样的火花。
我越来越觉得我们自己的文化艺术真是太棒了。
所以，找些这样的词作者来，用他们的经验给我们的歌词创作提供指导，
帮助我们把全新的歌词和原曲完美结合，让整首歌都能呈现出一种和谐的艺术风格。”
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杨皓为什么提出这样的要求，这也是上辈子听歌的经验。
在国内流行文化还没发展的时候，基本上都是听港台歌曲。
老一辈港台词曲作者，基本上都具有深厚的文化底蕴。
在华语乐坛的发展历程中，老一辈港台的词曲作者扮演了举足轻重的角色。
他们的作品不仅丰富了流行音乐的内涵，而且承载着浓厚的时代特色和文化价值。
这些曲作者往往具有扎实的文化功底，无论是中国的古典文化，还是西方的音乐理论，他们都能娴熟地运用在自己的作品中。
在他们的创作中，我们经常能发现中国诗词的影子。
比如，他们的歌词常常会引用唐诗宋词的元素，或是融入江南水乡的画面，让人仿佛置身于那如画的山水之间。
即便他们使用的语言是粤语，他们的歌曲也带有浓厚的地方特色。
粤语的语音、语调和节奏都被巧妙地融入到旋律中，使得歌曲更富有情感表达，更具有一种独特的艺术魅力。
这些词曲作者的歌词，往往带有一种深沉的诗意和哲理。
他们的文字，如同一位哲学家的箴言，让人在聆听的过程中，不禁陷入深深的思考。
他们的文字，如同一位诗人的独白，让人在聆听的过程中，感受到生活的美好和人生的真谛。
他们的作品，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神寄托，一种文化的传承。
通过他们的作品，我们能够感受到中华文化的魅力，能够看到那个时代的风貌，能够听到那个时代的声音。
他们用旋律和文字，让我们跨越时空，感受到那个遥远时代的风采。
他们的创作，让中华文化的魅力得以流传，让那个年代的记忆得以保存，让那个年代的情感得以传达。
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他看着杨奶奶，眼中充满了期待。
他希望他的音乐能够在国内的舞台上展现其独特的魅力，同时也希望他的音乐能够被更多的国人接受和喜爱。
杨奶奶有些犹豫，看着手里的纸张，上面写满了杨皓填制的词，说实话，确实有点糙。
她抬起头来，望向杨皓说：“这样行吗？现在真的很少有人用这种方式填词了。我试试吧。”
随后感慨地说：“现在大家都学国外的，这样的人处境可想而知，也就体制内有些这样的人才。”
她的话语中透露出对这些人坚持的赞赏和对传统文化的深深眷恋。
尽管杨奶奶知道这样的人才已经不多了，毕竟大家都要吃饭。
但她仍然相信，只要有人愿意坚守，传统文化就会永远流传下去。
杨皓听到杨奶奶的话，脸上露出了微笑。
他坚定地回答道：“那就这么说定了，您甭管行不行，做出来试试就知道了。”
杨奶奶听到这个回答，心里不禁感到些许安慰。
她知道杨皓是个有追求的人，但是不明白为什么对传统文化充满兴趣和热情。
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这件事确定后，杨皓立马兴奋地说：“周哥，接下来就麻烦您了，我写好歌曲，有些需要编曲。
这个可能跟国内有些差异，咱俩来做，但是需要乐手您来负责找人。
其实我在美国做好了很多曲子，就是没拿回来，否则可以直接给杨奶奶，先让杨奶奶拿给人听听。”
说完，杨皓叹口气说：“现在还要让赵哥给我传过来，不过有些要咱们自己编曲。”
周哥不好意思的说：“杨皓，咱们再做一遍吧。”
杨皓一脸问号，“为什么呀？咱们不是有做好的吗！现成的，用邮件发过来就行，总比做一遍省事吧。
而且做这个东西还要麻烦不少人，咱俩人可做不了。”
没等周哥说话，孙姐说道：“老周的意思是想自己上手做一遍，你不是说这是手艺活嘛，
他虽然跟着别人学了不少，可从来没有自己上手做过，没事杨皓，让他自己找人，不用花钱。”
杨皓赶紧摆摆手说：“不是钱的事，孙姐，我就是觉得麻烦，你要是有这方面的人手，那就做一遍，
该给人多少钱就给人多少钱，咱不差这点钱，人情债更难还。”说着看向周哥。
周哥一听杨皓答应了，激动地说：“不用你操心，杨皓，这方面的人我有好多朋友，
也不用你上手，你就在旁边指导，把你的创作思路和音乐风格告诉我就行。”
“好吧，那就请大家移步，咱们去一楼录音棚。”说完，杨皓起身请大家移步一楼录音棚。
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大家随后来到一楼。杨皓拿出第一首歌曲，《Just dance》：这首是Lady Gaga广为人知的经典之作。
也是这首歌，将电子混音带上了主流音乐，很多知名歌手翻唱，包括防弹少年团等等。
歌曲中文名暂定《轻舞飞扬》。歌词改成描写学生们在课间休息时间的嬉戏活动，通过这首歌，放松心情，释放压力的方式。
连以后要拍mV杨皓都想好了，歌词里的场景换成教室、操场。
跳舞换成集体操。酒换成文具作业本、课桌等，齐活。
杨皓开始讲解这首歌的风格、情感、结构和要求。
根据作品的特点，编曲选择的音乐风格是流行电子，俱乐部舞曲的特性。
根据歌曲的旋律和情感，编写合适的和弦进行，以增强音乐的和声效果，杨皓随手写下‘Am - c - G - dm - Am\/F’。
周哥在一旁赶紧阻止道：“你不用写出来，告诉我需要就行，我自己写。”
杨皓点点头说：“第一首我给你写出来，剩下的都是你自己写。”说完后继续。
选择乐器和音色：鼓、贝斯、吉他、键盘等乐器，为歌曲提供节奏和和声的基础。
在音色方面，《Just dance》的特点是具有强烈的节奏感和动感。
歌曲中的鼓点要突出，给人一种充满活力的感觉；贝斯的音色深沉而有力，为歌曲提供了稳定的低频；
吉他的音色可能会有不同的表现，你自己要试试，如电吉他的失真音色可以增加歌曲的摇滚感；
键盘的音色可以用来营造氛围和补充旋律。
还要使用其他音效和电子音乐元素来增强其独特的风格。
加入合成器、采样、音效等，以创造出更加现代和流行的感觉。
编写旋律，需要编写一些旋律或副旋律，以丰富音乐的层次和表现力。
“这个你自己来还是我来”杨皓扭头问周哥。
“我来，我自己来。我写完了你再指导。”周哥忙不迭的回答。
讲解完编曲要求，然后跟杨奶奶商量歌词的问题：“奶奶，这首歌的歌词主题非常明确，
就是描写学生们在课间休息时间的嬉戏活动，通过这首歌，放松心情，释放压力的方式。
现在的歌词，我写的比较仓促，有点糙，但大体意思出来了。
我对歌词的要求呢，歌词语言要简洁生动，避免过于冗长和复杂的表述，用简洁而有感染力的语言来传达情感和意象。
韵律和节奏：要符合一定的韵律规则，使歌词朗朗上口，易于传唱。
同时注意句子的长短节奏搭配，与音乐旋律相契合。
这就是我想用京剧唱词那样的歌词，非常适合。
情感真挚：让听众能感受到发自内心的情感，引起共鸣。
尽量有独特的创意和表达方式，展现个性。要有画面感，能让听众在脑海中形成具体的画面或场景，增强感染力。
前后连贯与逻辑，歌词内容在情感和情节上要有一定的连贯性和逻辑性。您能明白吗？”说完看着杨奶奶。
杨奶奶点点头说：“明白了，我明天就找几个人试试。”这一首歌讲完了。
这时候，谭大魔王不经意间插了一嘴：“你说的这些编曲工作感觉好复杂，好像编曲的工作所投入的精力和创意并不比作词作曲少。”
现在国内还不太重视编曲，虽然去年周杰伦的专辑在这方面做出了一些突破，
开始更加重视编曲的作用，但整体上来看，这还远远不够。
听到谭大魔王的话，杨皓琢磨一下，他意识到欧美歌曲的创作和制作流程，
包括后期的歌曲包装以及发行宣传策略，与国内存在显着的差异。
这种差异不仅体现在技术层面，更在于整个行业对音乐制作各环节的重视程度和方法上的不同。