泉州的刺桐花正开得如火如荼，朱红花瓣落在龙窑的青石板上，与窑口飘出的淡青烟霞缠在一起，漫过传习院到工艺展馆的石板路。晓溪刚走过刻艺棚，就听见熟悉的鼓点——卡马尔正抱着非洲木雕鼓，和泉州拍胸舞的老艺人对节奏，鼓点里混着“叮叮当当”的刻刀声，是新学徒们在刻展陈用的刺桐纹瓷牌。“晓溪姐！复刻的合璧瓷鼎釉色有点偏！”小宇举着光谱仪跑过来，屏幕上显示瓷鼎的大秦卷草金釉区，比原鼎浅了两个色阶，“最后一次烧窑时龙窑温度不稳，孔雀蓝和卷草金的衔接处泛白！”
展馆中央的展台上，半人高的复刻合璧瓷鼎蒙着防尘布，露出的边角处，刺桐红釉与波斯联珠蓝衔接流畅，唯独大秦卷草金釉泛着淡淡的乳白。张斌祖父拄着拐杖走来，手里捧着个青瓷盒，盒里是守业公传下的“刺桐花釉方”：“这是当年守业公和郑和船队工匠调的釉料，混了刺桐花汁和海泥，能补琉璃釉的色阶差，但配比要按龙窑的火候来，现在的电窑烧不出那股‘烟火气’。”伊莱亚斯教授凑过来观察，指尖点在泛白处：“大秦琉璃釉要‘火温渐变’，卷草金得在龙窑升火时最后补釉，可明天就要布展，龙窑重新升火来不及了！”
晓溪蹲在瓷鼎旁，将传承刃轻抵釉面，刃身“薪火”二字亮起，在泛白区投出细微的光晕——光晕的明暗变化，与小宇光谱仪上的色阶数据完全对应。“有办法！用‘龙窑余温补釉法’！”她突然想起祖父讲的“窑火续纹”古技，“龙窑刚出完窑，窑床还留着60c余温，刚好能让刺桐花釉缓慢渗透，小宇用数字投影校准色阶，精准控制补釉厚度！”苏婉清立刻带着学徒调制釉料，将晒干的刺桐花汁滤成浓浆，混合波斯绿松石釉与大秦琉璃粉：“这釉料里加了龙窑底的陈土，能和原釉融成一体！”
龙窑旁的临时工坊里，五洲工匠们自发赶来帮忙。卡里姆正教学徒们调波斯锦纹釉，瓷碗里的联珠蓝釉泛着珠光；李教授用洛阳铲取来龙窑陈土，筛成细粉加入釉料；艾哈迈德教授则和小宇调试投影校准仪，将原鼎的卷草金釉光谱图投射在瓷鼎上，形成精准的色阶定位线。晓溪握着传承刃，蘸取调好的刺桐花釉，沿着投影线轻轻补刻——她将阿明的旋力刻法与大秦“描金刻釉”结合，刀刃划过处，泛白的釉面渐渐透出温润的金辉。“色阶对上了！”小宇盯着屏幕惊呼，“误差不到0.1%，比原鼎的釉色更有层次！”
布展当天，工艺展馆的穹顶挂满了五洲工艺纹样的灯箱，刺桐红、联珠蓝、卷草金的光影交织，落在展台的合璧瓷鼎上。卢卡调试着共振装置，当传承刃被放在瓷鼎旁的展架上时，瓷鼎的十二色釉纹突然亮起，与展馆外龙窑的烟火形成光链，投射在穹顶的投影幕上——从泉州龙窑到大秦琉璃窑，十二处窑址的探源画面依次浮现，晓溪和小宇的补釉过程、五洲工匠的协作场景也穿插其中。“这是‘工艺共振投影’！”小宇向围过来的学徒解释，“用传承刃的光晕触发瓷鼎釉纹的光信号，再通过数字技术还原探源故事！”
开展仪式上，联合国教科文组织代表接过晓溪和小宇递上的迷你合璧瓷鼎，瓷鼎底部刻着所有参与探源的工匠名字。张斌站在台上，望着台下肤色各异的工匠与学徒，声音洪亮：“这场展不是终点，是新的起点——当年郑和船队带着工艺走出去，今天我们把五洲工艺聚回来，更要传下去！”话音刚落，展馆外传来龙窑开窑的“轰隆”声，新烧的刺桐纹瓷片被学徒们抬进来，每片瓷片上都刻着不同的名字，从阿明到晓溪，再到扎羊角辫的小女孩。
闭展后的龙窑旁，月光洒在青石板上，刺桐花的影子落在传承刃上。晓溪将刃递给小宇带的新学徒小星，女孩的掌心覆在晓溪手背上，握着刃轻轻划过新的瓷坯——焰形纹旁，小小的刺桐花渐渐成型。“刻刀要沉劲，就像龙窑的火要稳，”晓溪的声音与多年前拉吉教她时如出一辙，“这把刃刻过南海的礁、波斯的砂、大秦的琉璃，现在轮到你刻新的故事了。”小星点点头，瓷坯上的“薪火”二字虽显稚嫩，却透着坚定的光。
张斌祖父和五洲工匠们坐在龙窑旁，手里捧着分好的合璧瓷碎片，卢卡用微型芯片将探源故事存进碎片，阿扎姆编的藤盒里，整齐地放着十二处窑址的瓷土样本。远处的泉州港，商船的汽笛与传习院的刻刀声交织，龙窑的烟火再次升起，映红了夜空。晓溪望着小星和学徒们围着瓷窑欢呼，突然明白：所谓“丝路终章”，从来不是故事的结束——当年轻的手握住刻刀，当五洲的釉色再次交融，当龙窑的烟火年复一年升起，这条用工艺铺就的丝路，就会永远在人间流淌，薪火不息。