接下来的几天，行程排得满满当当。他们拜访了隐匿在森林深处、专注于传统手工艺与现代设计结合的匠人作坊；参观了利用地热能源、几乎实现零碳排放的智能家具工厂；也与几位风格迥异、但在各自领域都极具影响力的独立设计师进行了深入的交流。
吴所畏像一个贪婪的海绵，疯狂地吸收着一切新鲜的、颠覆性的理念和技术。他看到了设计不仅仅是关于美感和功能，更是关于人与环境、与资源、与社区的关系。他第一次如此直观地感受到，原来家具可以不仅仅是消费品，它可以是一个故事，一种态度，甚至是对未来生活方式的提案。
然而，冲击与收获并存，理念的碰撞也随之而来。
在一家以其前瞻性和实验性着称的设计画廊里，吴所畏看到了一件用废弃电子元件和光导纤维制成的、充满赛博朋克风格的装置艺术品。作品极具视觉冲击力，但那种冰冷的、带着末世感的科技美学，与吴所畏内心追求的温暖、自然和“家”的感觉，相去甚远。
画廊主是一位打扮前卫、言辞犀利的年轻策展人，他对吴所畏提出的关于“情感连接”和“持久性”的问题不以为然，认为那是一种过时的、感性的桎梏，未来的设计应该更关注技术迭代和观念表达。
“吴先生，恕我直言，”策展人语气带着一丝不易察觉的优越感，“您所坚持的那种‘温暖’和‘自然’，在快速消费和技术爆炸的今天，是否显得有些……怀旧和低效？真正的未来感，是超越情感，直达本质的。”
这话像一根刺，轻轻扎在了吴所畏的心上。他不是不能接受批评，而是对方那种对他所珍视的设计价值观的全盘否定，让他感到了一种不被理解的憋闷和……一丝自我怀疑。难道他一直以来坚持的方向，真的落伍了吗？
回酒店的路上，吴所畏异常沉默。他靠在车窗上，看着外面飞速倒退的、被冰雪覆盖的冷色调世界，脑海里反复回响着那位策展人的话。
池骋敏锐地察觉到了他的情绪。他没有立刻开口安慰，只是将车内空调的温度调高了一些。
直到回到酒店房间，吴所畏把自己扔进沙发里，望着窗外漆黑的夜色和远处港口的点点灯火，才闷闷地开口：“池骋，你说……我是不是真的有点落伍了？我总觉得，家就应该是温暖的，让人想待着的。可他们说的好像也有道理，未来可能就是那样冷冰冰的，高效，但是……没有人情味。”
池骋倒了杯水走过来，放在他面前的茶几上，然后在他身边坐下。他没有看吴所畏，目光也投向窗外沉沉的夜色，声音平稳而冷静：
“设计没有绝对的对错，只有是否契合市场和理念。”
他顿了顿，侧过头，看向吴所畏，“‘ccweiwei’的成功，靠的不是追逐所有潮流，而是坚持了你相信的东西，并且找到了认同它的群体。温暖，自然，情感连接，这不是落伍，这是你的核心竞争力，也是‘ccweiwei’品牌的基石。”
吴所畏抬起头，有些怔忡地看着他。
“那个策展人代表的，是另一种方向和受众。他的市场，不是你的市场。”池骋的语气带着一种洞察世事的清醒，“你需要做的，不是怀疑自己，而是更深入地挖掘和巩固你的优势，把你的‘温暖’和‘自然’，做到极致，做到别人无法替代。”
他的话，像一把精准的手术刀，剖开了迷雾，直指核心。吴所畏混沌的脑子瞬间清醒了不少。是啊，他为什么要用别人的标准来否定自己？设计的世界本来就是多元的，有人追求冰冷的未来感，就有人眷恋温暖的烟火气。他要做的，不是随波逐流，而是把自己的那方天地，耕耘到最好。
“可是……怎么才能做到极致呢？”吴所畏下意识地追问，身体不自觉地朝池骋那边靠了靠。
“这就是我们此行的目的。”池骋看着他重新燃起求知欲的眼睛，耐心引导，“看看他们如何将可持续理念融入骨髓，如何将传统工艺玩出新意，如何把对人和环境的关怀，变成实实在在的、打动人心的产品。把这些精髓吸收过来，融合到你自己的体系里，而不是简单地模仿形式。”
他拿起茶几上那份之前马里奥工作室赠送的、用再生纸印刷的产品册，指着上面一行小字：“比如这个，他们对木材的处理，不仅仅是回收，而是研究每一块木材的‘记忆’和‘性格’，让瑕疵变成独一无二的美。这种对待材料的态度，是不是比单纯追求‘高科技’更接近你说的‘情感连接’？”
吴所畏顺着他的指引看去，仔细品味着那句话，眼睛越来越亮。对啊！形式的酷炫是容易过时的，但对待人、对待物、对待环境的那份真诚和用心，才是最能经受时间考验的！
他猛地扑过去抱住池骋，把脸埋在他颈窝里，用力吸了一口气，声音带着豁然开朗的激动：“池骋！你真是个天才！我怎么就没想到呢！”
池骋被他撞得微微后仰，手臂却稳稳接住他，拍了拍他的后背：“是你自己钻牛角尖了。”
这一场深夜的探讨，比白天的任何一场参观都让吴所畏受益良多。他不仅解开了心结，更在池骋冷静理性的分析中，找到了将外部冲击转化为自身养分的路径。
窗外，北欧的夜漫长而寒冷，但房间里，思维的碰撞和爱人的指引，却让吴所畏的内心无比火热和明亮。他开始明白，真正的成长，不仅仅是见识的增长，更是内心的笃定和方向的明晰。