手作公益“元宇宙非遗博物馆”上线首月，全球访问量突破500万人次的捷报还在发酵，陈曦已带着“忠犬联盟”在传承馆的会议室里，展开了一份标注着“机密”的《非遗+影视合作方案》。方案封面上，苗绣纹样勾勒出的电影胶片图案格外醒目，而方案正文的第一行字，就写着他们进军影视行业的核心目标：“让非遗从‘道具’变成‘主角’，让老手艺在镜头里活起来。”
“之前的跨界，我们让非遗走进了赛车、电竞、家居，这次要让它走进影视——不只是简单贴个纹样、用个道具，而是让非遗成为故事的灵魂，让观众看完电影，会主动想了解‘这门手艺是谁做的，我在哪能学’。”陈曦指着方案里的合作清单，眼神里满是对新领域的期待。
第一步：影视Ip合作，非遗元素深度植入
方案的第一个落地项目，是与国内顶尖影视公司合作的古装剧《锦绣长安》。这部剧以唐代丝绸业为背景，手作公益将全程参与剧中非遗元素的设计与制作，从主角的服饰纹样到剧中的家居陈设，都要融入真实的非遗技艺。
林砚舟负责对接影视剧组的美术团队，他拿出提前准备的“非遗元素清单”，逐一讲解：“女主角的嫁衣，我们计划用蜀绣的‘百鸟朝凤’纹样，绣线采用唐代古法染制的桑蚕丝，光这一件衣服，就需要3位蜀绣传承人耗时3个月完成；剧中的屏风，将用竹编工艺做框架，再在上面绘制唐代壁画风格的扎染图案，既符合历史背景，又能展现非遗的层次感。”
周教授则从文化考据角度把关，他翻出《唐代工艺美术史》，指着其中的插图说：“唐代的蜀绣针法以‘平针’为主，纹样多写实，我们不能为了好看随意添加现代针法；竹编的纹理也要符合唐代‘疏编’的特点，不能用太密的编织手法，要还原历史的真实感。”
为了让非遗元素不“悬浮”，赵村长还特意带着村里的竹编传承人，去影视基地参与道具制作。“剧组原来准备用机器编织的竹篮当道具，我们一看就觉得不行——机器编的太规整，没有手作的温度。”赵村长笑着说，“现在我们的传承人每天在剧组里编竹篮、做竹凳，剧组的演员都跟着学，说‘手作的道具摸着都不一样’。”
这种“深度植入+真实制作”的模式，让非遗不再是影视剧中的“背景板”，而是能推动剧情、塑造角色的“关键元素”。陈曦知道，当观众为剧中的蜀绣嫁衣惊叹时，当他们好奇“这么精美的竹编是怎么编的”时，非遗就已经悄悄走进了他们的心里。
第二步：定制非遗纪录片，讲好手艺人故事
除了影视Ip合作，手作公益还计划联合央视纪录频道，拍摄一部名为《指尖上的传承》的纪录片。这部纪录片不聚焦“宏大的非遗历史”，而是把镜头对准普通的手艺人——有坚守蜀绣60年的李阿婆，有从城市返乡学竹编的95后小伙子，有在山区教孩子皮影戏的志愿者，通过他们的日常与故事，展现非遗传承的温度与力量。
沈亦舟负责纪录片的资源对接，他不仅争取到了央视的黄金时段播出名额，还联系了多家视频平台同步上线。“我们要让纪录片‘破圈’，不能只在文化频道播，还要让年轻人看到。”沈亦舟说，“计划在纪录片播出期间，同步在短视频平台发起#我身边的手艺人#话题，鼓励网友分享身边的非遗故事，再邀请影视明星参与‘非遗体验直播’，带动更多人关注。”
苏医生则负责纪录片中手艺人的健康保障，他会跟着拍摄团队，为每位手艺人做健康体检，还会根据他们的工作习惯，设计“非遗养生操”——比如针对蜀绣传承人的颈椎问题，设计颈部拉伸动作；针对竹编传承人的手部劳损，设计手指放松操。“手艺人是非遗的根，我们要守护好他们的健康，才能让手艺传得更远。”苏医生说。
纪录片的第一站，就设在大凉山的非遗公益基地。拍摄当天，小娟带着孩子们表演皮影戏，阳光透过幕布，把孩子们的影子映在墙上，画面温暖而动人。导演忍不住感叹：“这才是最真实的非遗传承——不是在博物馆里的展品，而是在孩子们手里跳动的皮影，在他们眼里闪烁的光芒。”
陈曦知道，这部纪录片的意义，不仅是“记录”，更是“连接”——连接手艺人与观众，连接传统与现代，连接过去与未来。当观众看到李阿婆手指上的老茧，看到95后小伙子返乡的坚持，看到孩子们对皮影的热爱时，他们会明白：非遗不是遥远的“老古董”，而是有温度、有故事、有人守护的“活文化”。
第三步：打造非遗影视Ip，延伸产业链价值
在影视Ip合作与纪录片拍摄的基础上，手作公益还计划打造属于自己的“非遗影视Ip”——以“非遗传承人为主角”的系列网络电影。第一部《绣娘的城》，将讲述一位年轻绣娘，用蜀绣技艺守护家族工坊、创新非遗产品的故事，剧中所有的绣品都由手作公益的传承人手工制作，拍完后还会作为“非遗衍生品”限量发售。
林砚舟负责Ip的产业链延伸规划，他设计了“影视+非遗+文旅”的联动模式：“电影上映时，我们会在成都的体验店设置‘电影场景还原展’，让观众亲手体验剧中的蜀绣技艺；还会推出‘电影主题非遗游学路线’，带游客去剧中的绣坊取景地，跟着传承人学绣简单的纹样；甚至会开发‘电影同款蜀绣配饰’，让观众把‘非遗Ip’穿在身上。”
赵村长则带着村里的传承人，提前开始准备电影衍生品的制作：“我们要做100个‘电影同款竹编收纳盒’，每个盒子上都绣着电影里的蜀绣纹样，还要在盒子里放一张小卡片，介绍蜀绣和竹编的工艺，让观众买的不只是一个盒子，还有一份非遗文化。”
这种“自主Ip+全产业链开发”的模式，让非遗从“影视元素”变成了“Ip核心”，既扩大了非遗的影响力，又提升了其商业价值。陈曦知道，当观众因为喜欢电影而购买非遗衍生品，因为购买衍生品而主动了解非遗技艺，因为了解技艺而走进体验店时，非遗的“影视跨界”就真正实现了“闭环”，老手艺也能靠自己的“故事”，在市场上站稳脚跟。
跨界背后的坚守：非遗永远是核心
在进军影视行业的过程中，“忠犬联盟”始终坚守一个原则：非遗永远是核心，不能为了“影视效果”牺牲非遗的真实性与文化内核。
有一次，剧组为了让嫁衣“更上镜”，提议用机器绣制部分纹样，被周教授坚决拒绝：“机器绣的纹样没有灵魂，没有手作的温度，观众能看出来。我们宁可为了一件嫁衣多等3个月，也要保证它是真正的蜀绣，这是对非遗的尊重，也是对观众的尊重。”
还有一次，网络电影的编剧想给主角加一个“用非遗技艺破案”的夸张剧情，陈曦笑着拒绝：“非遗传承不需要‘神化’，真实的传承故事——比如绣娘对技艺的坚守，对创新的尝试，对年轻传人的培养——就足够动人。我们要做的，是讲好真实的非遗故事，而不是编离奇的剧情。”
这份“坚守”，让手作公益的影视跨界之路走得格外扎实。影视公司的制片人感慨：“和手作公益合作，我们不仅是在拍一部电影，更是在做一件有意义的事——传播非遗文化，守护老手艺。这种‘有温度的合作’，比单纯追求票房更有价值。”
夕阳下，陈曦站在传承馆的庭院里，看着远处影视基地传来的灯光，手里握着《绣娘的城》的剧本。身边的伙伴们还在忙碌——周教授在修改剧本里的非遗文化细节，林砚舟在对接衍生品的生产，沈亦舟在联系电影的宣发资源，苏医生在为剧组的传承人准备健康包，赵村长则在清点明天要送到剧组的竹编道具。
她知道，进军影视行业，只是手作公益跨界之路的又一个新起点。未来，他们还会探索更多“非遗+新领域”的可能，但无论走多远，他们都会记得：非遗不是“工具”，不是“噱头”，而是他们所有跨界的“初心”与“核心”。
当镜头对准非遗，当故事围绕非遗，当观众爱上非遗时，老手艺就会在光影里永远鲜活，在时光里永远传承——这，就是他们进军影视行业的最终目标，也是他们对非遗最美的承诺。