网络上的硝烟味，隔着屏幕都能闻到。
传统文化守护联盟那封措辞激烈的公开信，像块砸进池塘的石头，涟漪一圈圈扩散。一些自媒体开始跟风，阴阳怪气地讨论“流行歌手是否该碰传统艺术”“流量是不是在杀死传统”。偶尔有几个为凌云发声的戏曲界人士，声音很快被更大的质疑声浪淹没。
刘晓刷着手机，眉头拧成了疙瘩。“这帮人……根本不懂！他们听过《赤伶》吗？就跟着瞎起哄！”
苏圆圆咬着嘴唇，快速敲击键盘，指挥着粉丝团进行有理有据的反驳，但对方扣下的亵渎传统、博眼球大帽子，实在难以轻易掀翻。
工作室的气氛，有点闷。
凌云坐在电脑前，屏幕上正是那封公开信。他没说话，手指轻轻敲着桌面，嗒，嗒，嗒，节奏稳定。脸上看不出太多愤怒，更像是在……等待。
“云哥，要不我们发个声明？或者让张团长那边……”刘晓忍不住提议。
“不用。”凌云打断他，声音平静，“该来的，总会来。”
他话音刚落，苏圆圆突然“啊”地叫了一声，声音带着难以置信的惊喜：“快！看国家戏剧协会的官网！官微！”
几人立刻扑到各自的电脑前。
国家戏剧协会，这个在业内代表着最高权威和最正统声音的机构，其官网和官方微博，在傍晚六点整，同步发布了一篇题为《为新声喝彩，为传承开路》的长文。
文章开篇便直指核心：
“近日，歌曲《赤伶》及其创作者凌云同志，引发广泛讨论。有人认为其离经叛道，有人赞其别开生面。对此，我协会认为：艺术的活力，在于生生不息的传承，更在于勇毅果敢的创新。”
“《赤伶》一曲，以流行音乐为载体，融汇传统戏曲精魂，其内核‘位卑未敢忘忧国’，深得传统文化中家国天下、舍生取义之精神要旨。这非但不是亵渎，反而是对传统文化精神在当代的最佳诠释与弘扬！”
“凌云同志以其精湛的技艺（我们注意到其中包含了难度极高的戏腔演唱）和深沉的情感，成功打动亿万听众，尤其是年轻一代，促使他们主动了解、探寻传统戏曲之美。此乃功在当代，利在千秋之好事！”
“我们坚决支持这种扎根传统、面向未来、服务人民的艺术创新！我们呼吁，给真正致力于文化传承与发展的探索者更多空间与鼓励，而非以‘守护’之名，行禁锢之实。传统并非博物馆里的标本，而是流动的江河，需要新鲜活水的汇入，方能奔流不息！”
文章最后，还特意@了凌云的个人账号。
这篇檄文，力道千钧！
它没有回避争议，而是旗帜鲜明地站在了凌云这边，直接将《赤伶》拔高到了“文化传承创新典范”的高度，把那些“守护者”的论调定性为“禁锢”！
一击致命！
网络上瞬间变天。
刚才还气焰嚣张的“守护联盟”账号，几分钟内删除了公开信，灰溜溜消失。那些跟风的自媒体，要么火速删帖，要么赶紧转向，开始吹捧凌云是“传统文化推广先锋”。
“我的天！国家戏剧协会！官方盖章认证！”
“哈哈哈，打脸来得太快！看看谁才是正统！”
“说得太好了！传统是流动的江河！不是死水！”
“@传统文化守护联盟，出来走两步？官方喊你别禁锢传统了！”
刘晓狠狠一挥拳，差点把鼠标甩出去：“太解气了！官方下场，就是不一样！”
苏圆圆长舒一口气，脸上绽放出笑容：“这下，看谁还敢乱说！”
一直沉默的凌云，嘴角终于勾起一丝淡淡的弧度。他关掉网页，站起身，走到录音室的控制台前。
“云哥，你要干嘛？”刘晓好奇地问。
凌云打开设备，调试着麦克风，头也没回：“既然开了这个头，光有一首《赤伶》怎么够。”
他眼神锐利，带着一种开拓者的笃定：“趁热打铁。让他们看看，戏腔和流行，还能怎么玩。”
这一次，他没有选择《赤伶》那样悲壮的历史叙事，而是将目光投向了另一个经典——唐明皇与杨贵妃的爱情故事。系统曲库中，另一首将戏曲韵味与流行旋律结合得淋漓尽致的作品浮现出来。
《新贵妃醉酒》。
他要用这首歌，展现传统艺术的另一种美——极致的婉约、缠绵与华丽。同时，也要将他“百变声域”中那惊艳的女声唱腔，毫无保留地展现出来！
接下来的两天，凌云几乎泡在了录音室里。与《赤伶》的苍凉悲愤不同，《新贵妃醉酒》需要一种更加细腻、柔媚、带着醉意与哀怨的演绎。尤其是中间那段核心的青衣唱腔，对气息和情感的控制要求达到了变态的程度。
他反复琢磨杨贵妃那“回眸一笑百媚生”背后的孤寂与无奈，练习着如何用声音表现那种“醉态”下的凄美。
“那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
不要说谁是谁非感情错与对
只想梦里与你一起再醉一回……”
录制主歌部分时，他用的是一种略带沙哑和磁性的流行唱法，诉说着穿越千年的思念与遗憾。
然后，旋律一转，伴奏中加入了清脆的板鼓和悠扬的京胡。
凌云微微闭上眼，气息陡然提升，发声位置巧妙变化，寻找着那份属于旦角的、圆润清亮的头腔共鸣。
“爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
爱恨两茫茫
问君何时恋……”
清越婉转、韵味十足的女声戏腔，如同月光破云而出，瞬间充盈了整个录音室！
守在门外的刘晓和苏圆圆，即使早有心理准备，再次听到这跨越性别的天籁之音，依然震撼得张大了嘴巴，浑身起了一层鸡皮疙瘩。
这声音，太美了！美得空灵，美得哀怨，美得让人心碎！
没有预告，没有宣传。在国家戏剧协会发文力挺、舆论彻底转向的第三天凌晨，凌云的第二首戏腔融合歌曲《新贵妃醉酒》，悄然上线。
如果说《赤伶》是一把烈火，烧得人热血沸腾、慷慨激昂；那么《新贵妃醉酒》就是一泓秋水，美得让人心醉神迷、回味无穷。
毫无悬念，再次引爆！
“我跪了！凌云居然还能唱女声？！还这么美！”
“这戏腔……我人没了！比《赤伶》那段还要婉转！”
“从《赤伶》的‘位卑未敢忘忧国’到《新贵妃醉酒》的‘爱恨就在一瞬间’，凌云到底还有多少惊喜？”
“这才是文化自信！我们的传统故事，我们的戏曲唱腔，可以用这么美的方式唱出来！”
之前那些被官方文章压下去的、内心还有些不服气的“传统派”，在听到《新贵妃醉酒》那纯正到令人发指的戏腔，尤其是那段无可挑剔的青衣唱段后，彻底哑火。
这水平，这韵味，你再说人家“亵渎传统”？脸还要不要了？
越来越多的传统艺术界大家站出来公开表态支持。一位德高望重的戏曲理论家在采访中激动地说：“凌云的探索，不是破坏，是赋能！他让我们看到了传统艺术在新时代焕发新生的无限可能！这是大功德！”
“凌云模式”成了文化圈最热的话题。流行乐坛震动，戏曲界震动，整个文化领域都在讨论这一现象。
然而，在一片赞誉的顶峰，凌云却接到了陈部长亲自打来的电话。
“凌云啊，两首戏腔歌曲，可谓是珠联璧合。”陈部长的声音带着难得的轻松笑意，“上面的老领导听了，说是让他想起了年轻时候蹲戏园子的光景，很好，这才是我们该有的文化气象。”
他话锋微微一顿，语气多了几分提醒的意味：“不过啊，树大难免招风。你在国内掀起的这股传统热浪越猛，某些盯着我们文化市场的境外公司，心里就越不是滋味。我得到些风声，‘寰宇时代’那边不太安分，他们旗下主打的几个偶像团体，最近在海外市场受你影响，数据下滑得厉害。这些人，明的不行，恐怕会动些歪心思。”
陈部长顿了顿，像是随口一提：“既然跟你同在圈子里，你稍微留意下就好。现在各种资本都想搭传统文化的快车，鱼龙混杂。”
“我明白了，陈局。”凌云应道。
“当然，以你现在的国际声望，他们掀不起大浪。”陈部长的语气重新变得笃定，“但暗地里的小动作免不了，尤其是在文化溯源、版权这些方面，他们最擅长混淆视听。你心里有个数就好。你专心做你的艺术，其他的，有我们看着”
挂了电话，凌云走到窗边。窗外，这座城市华灯初上，一片流光溢彩。
国内的基石，已然夯实。但陈部长的话提醒了他，文化的征途从不平坦。那些被他作品光芒掩盖的对手，那些不甘心市场被蚕食的既得利益者，比如“寰宇时代”，又或是某些在历史文化上惯于“借鉴”的邻国，会眼睁睁看着他引领的“夏流”席卷世界吗？
他轻轻哼起了《新贵妃醉酒》那段华丽的转音，眼神却清亮而深邃。
舞台已经搭好，下一幕，该轮到谁登场了？