澈心文娱的创作中心里，落地窗透进的春日暖阳，将铺在长桌上的《唐诗风云》剧本手稿映照得愈发温润。手稿旁，历史经典全库的电子屏正循环播放着唐代的舆图、乐舞图谱与文人手札，李白《上阳台帖》的墨迹虚影在屏幕上流转，与剧本上的文字相映成趣。苏澈坐在长桌主位，指尖轻轻划过最后一页剧本的落款，眼中满是释然——历经三个月的打磨，借助系统“剧本优化”功能，这部聚焦李白、杜甫、王维等诗人人生的剧本，终于尘埃落定。
“系统的‘剧本优化’功能太关键了。”张岚拿起一份打印版剧本，翻看着上面的批注，语气里满是赞叹，“最初的初稿里，李白‘仗剑去国’的情节过于写意，缺乏历史支撑，是系统自动匹配了《旧唐书·李白传》的记载，补充了他离开蜀地时的社会背景、游历路线，甚至细化了他在江陵遇到司马承祯的对话细节，让人物瞬间立了起来。”
苏澈点头，指尖轻点电子屏，调出系统优化的记录：“不止是历史细节。之前杜甫‘安史之乱’中的戏份，情感表达过于直白，系统通过分析《三吏》《三别》的诗作意境，优化了情节节奏——比如将他目睹百姓流离的场景，与‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’的诗句创作过程结合，用留白替代直白的控诉，更有感染力。”他顿了顿，补充道，“系统还能根据不同媒介的适配性，标注出适合影视化、动漫衍生、游戏联动的情节节点，为后续全产业链开发埋下伏笔。”
林墨捧着剧本，翻到“洛阳相遇”的章节，眼睛发亮：“这段写得太妙了！李白的豪放、杜甫的沉郁、高适的慷慨，三种性格碰撞得火花四溅。尤其是他们在酒肆斗诗的场景，既还原了唐代文人的社交方式，又通过诗句暗藏各自的人生抱负，系统优化后的对话，连语气助词都贴合唐代口语习惯，读起来就像亲眼所见。”
“这得归功于历史经典全库的支撑。”苏澈笑着说，“系统能提取《唐诗纪事》《唐才子传》中的文人轶事，再结合《全唐诗》的诗作背景，让每个情节都有迹可循。比如李白斗诗时吟出的‘黄河之水天上来’，剧本里补充了他此前游历黄河的经历，解释了诗句的灵感来源，而不是单纯让他‘凭空作诗’。”
赵凯则关注着剧本的技术适配性：“‘李白月下独酌’的场景，系统标注了适合mR技术呈现——可以通过光影投射，让月亮、影子与李白形成互动，既保留诗句的空灵意境，又能打造震撼的视觉效果。我们已经可以开始构思游戏联动副本，让玩家化身酒肆伙计，参与这场‘斗诗大会’，解锁李白的诗作注解。”
剧本的核心，是通过六位诗人的人生轨迹，串联起盛唐由盛转衰的历史画卷。李白的仗剑天涯与怀才不遇，杜甫的忧国忧民与颠沛流离，王维的禅意隐逸与官场沉浮，高适的壮志凌云与沙场建功，孟浩然的田园情怀与仕途遗憾，王昌龄的边塞豪情与命运多舛——每个人的故事都独立成篇，又通过时代背景相互交织，最终落脚于“唐诗不仅是文字，更是时代的心声”这一核心。
“最打动人的，是诗人作为‘人’的真实。”张岚感慨道，“剧本没有把李白塑造成不食人间烟火的诗仙，而是写出了他‘赐金放还’后的失意、晚年流放夜郎的苍凉；也没有把杜甫写成一味悲叹的苦行者，而是展现了他与李白相交时的意气风发、在成都草堂时的闲适恬淡。这种复杂性，让唐诗的意境有了依托。”
苏澈站起身，目光坚定：“现在，剧本已经成熟，接下来就是找到最合适的导演。我心中的人选，是张导——他的镜头里，既有宏大历史的厚重感，又有东方美学的细腻感，《英雄》《金陵十三钗》里对文化符号的运用、对人物情感的刻画，都与《唐诗风云》的气质完美契合。”
张岚立刻接口：“我已经通过工作室联系了张导的团队，他们表示很感兴趣，约定今天下午在创作中心见面。张导特意交代，要带上完整的剧本和历史参考资料，他想亲自看看我们对唐代历史和唐诗的考据是否扎实。”
下午三点，张导的身影准时出现在创作中心。他身着简约的深色中山装，精神矍铄，刚一进门，目光就被墙上的唐代舆图和剧本手稿吸引。“苏总，久仰。”张导伸出手，语气平和却透着专业的严谨，“早就听说你在做唐宋文化Ip，《三国》《红楼》的成功有目共睹，这次的《唐诗风云》，我很期待。”
苏澈接过张导的手，笑着递上剧本和厚厚的历史参考资料：“张导，这是《唐诗风云》的完整剧本，还有我们从历史经典全库中提取的参考资料，包括唐代的服饰形制、建筑规制、文人生活习惯，甚至还有《霓裳羽衣曲》的乐律谱，供您参考。”
张导没有立刻说话，而是坐在长桌旁，缓缓翻开剧本。创作中心里一片安静，只有纸张翻动的沙沙声，以及电子屏上偶尔闪过的唐代影像。张导看得格外认真，时而眉头微蹙，时而嘴角上扬，遇到关键情节，还会翻查旁边的历史资料，在剧本上做着简单的批注。
时间一分一秒过去，窗外的阳光渐渐西斜，将张导的身影拉得很长。苏澈和团队成员没有打扰，只是静静等待着。他们知道，张导对历史题材的要求极为严苛，既看重艺术表达，更注重历史真实，此前不少历史剧邀请他执导，都因“细节考据不扎实”被婉拒。
两个小时后，张导终于合上剧本，抬起头，眼中闪烁着难以掩饰的光芒。“好剧本！”他声音略带激动，打破了室内的宁静，“这是我最想拍的历史剧！这么多年，我一直想拍一部关于唐诗的作品，但始终找不到合适的切入点——要么过于侧重诗词解读，显得枯燥；要么过于戏说，失去了历史的厚重。而你的剧本，做到了‘诗史相融’。”
他指着“安史之乱”的章节，语气愈发恳切：“你看这里，杜甫在长安被囚时，望着月光吟诵‘今夜鄜州月，闺中只独看’，剧本没有直接写他的思念，而是通过他回忆与家人在鄜州团聚的场景，与眼前的囚禁生活形成对比，再引出诗句，这种将诗作融入人生的写法，太动人了。而且你们的考据很扎实，杜甫被囚的地点、当时的社会环境，甚至他穿的衣服材质，都符合历史记载，这让我很放心。”
“张导过奖了。”苏澈笑着回应，“我们始终坚持‘历史为骨，艺术为翼’。比如剧本里李白供奉翰林时，为杨贵妃创作《清平调》的场景，我们参考了《松窗杂录》的记载，还原了当时的宫廷氛围、乐舞形式，甚至杨贵妃的服饰纹样，但在对话和情节节奏上做了艺术化处理，让它更适合影视化呈现。”
张导点头，拿起历史参考资料中的唐代服饰图谱：“这些细节最能打动人。我拍《英雄》时，就坚持让演员的服饰符合战国形制；拍《金陵十三钗》时，旗袍的盘扣、纹样都反复考据。现在看到你们对唐代文人服饰的还原——李白的幞头、杜甫的麻衣、王维的官袍，连布料的质感都做了标注，我知道，我们是一路人。”
他顿了顿，话锋一转：“不过，有一个地方我想和你探讨。”张导翻到李白“采石矶醉酒”的章节，“剧本里写他醉酒后水中捞月，这个情节很有诗意，但历史上李白的死因存在争议，这样处理会不会显得过于传奇化？”
苏澈早有准备，拿出历史经典全库的相关资料：“张导，我们查阅了《新唐书》《唐才子传》等史料，发现‘捞月而亡’虽非史实，却是后世流传最广的传说，充满了浪漫主义色彩，与李白的性格高度契合。而且剧本里，我们在这个情节后加入了一段旁白，点明‘史实与传说交织，方是诗仙的最终注脚’，既保留了诗意，又不违背历史严谨性。”
张导眼中露出赞许的目光：“这个处理很好！历史剧不是纪录片，需要有艺术的温度。李白的浪漫、杜甫的沉郁，本身就是唐诗的灵魂，我们要做的，就是用镜头捕捉这种灵魂，让观众在感受历史的同时，读懂唐诗背后的人生与情怀。”
他站起身，走到电子屏前，看着上面《上阳台帖》的墨迹：“我已经有了一些初步的拍摄构想。李白的戏份，要用开阔的镜头语言，展现他‘飞流直下三千尺’的豪放，取景可以选在蜀地的山川、黄河的壶口；杜甫的戏份，则多用手持镜头，突出他‘万里悲秋常作客’的颠沛，色调以沉郁为主；王维的禅意戏份，镜头要慢，多用空镜，展现‘明月松间照，清泉石上流’的意境。”
苏澈笑着点头：“我们完全信任您的创作。而且借助历史经典全库，我们可以为您提供更精准的场景参考，比如李白游历的江陵城、杜甫居住的成都草堂，都有详细的建筑图纸和复原方案，甚至能还原出当时的植被、水系，让拍摄更有代入感。”