《我哋嘅诗国》（粤语诗）
文\/树科
叶文福老师问过我：
你最钟意世界上嘅边国？
我谂嘟冇谂噈话诗国！
佢又问：诗国喺边度？
我仲系嘟冇谂噈话：
长安！开、临！北平！
佢习惯嘅微微笑笑点头
我企喺布达拉宫挥手……
《诗国行》（粤语诗鉴赏集）2025.9.19.藏区拉萨河畔
粤语诗中的文化根脉与精神原乡
—— 赏析树科《我哋嘅诗国》
文\/阿蛋
一、方言诗的独特性：以粤语为舟，渡向诗国彼岸
在中国诗歌发展史上，方言诗始终是一道独特的风景线。从《诗经》中的 “风” 诗蕴含各地方音，到现代诗人尝试用方言重构诗歌表达，方言不仅是语言的变体，更是文化记忆的载体。树科的《我哋嘅诗国》以粤语为创作语言，打破了普通话诗歌的单一语境，为诗歌注入了鲜活的地域文化气息，这一选择本身就具有深刻的诗学意义。
粤语作为岭南文化的核心载体，保留了大量古汉语词汇与语法特征，如诗中的 “钟意”“谂嘟冇谂”“噈”“喺边度” 等，既贴合日常口语的自然流畅，又自带一种古雅的韵律感。“我谂嘟冇谂噈话诗国” 一句，“谂嘟冇谂” 是粤语中 “不假思索” 的意思，口语化的表达让诗人对 “诗国” 的热爱显得直白而真挚，没有丝毫矫饰；“噈” 字作为粤语中的常用副词，相当于 “就”，简洁有力地传递出诗人回答时的果断，仿佛叶文福老师的问题刚落，答案便脱口而出，这种语言的即时性让诗歌场景极具画面感。
从诗学理论来看，海德格尔曾说 “语言是存在的家园”，方言作为语言的 “活化石”，承载着特定地域群体的生存体验与精神世界。树科选择用粤语书写 “诗国”，实则是将个人对诗歌的热爱与岭南文化的根脉相连。诗中的 “我哋”（我们）一词，更是将个人情感升华为群体共鸣 ——“诗国” 不仅是诗人个人的精神寄托，更是所有热爱诗歌、珍视文化的人的共同家园。这种以方言构建的 “共同体意识”，让诗歌超越了个人抒情的范畴，成为地域文化认同的重要符号。
二、诗国的空间建构：从地理坐标到精神图腾
《我哋嘅诗国》最精妙之处，在于诗人以简洁的问答形式，构建了 “诗国” 的空间坐标，将地理意义上的城市转化为精神层面的诗歌图腾。当叶文福老师问 “诗国喺边度？” 时，诗人回答 “长安！开、临！北平！”，这四个城市的选择并非随意，而是贯穿了中国诗歌发展史的核心脉络，每一座城市都承载着独特的诗歌记忆与文化内涵。
长安作为盛唐的都城，是中国诗歌的黄金时代的象征。从李白 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” 的豪情，到杜甫 “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜” 的悲悯，长安见证了诗歌最辉煌的时刻，成为无数诗人心中的 “诗国” 圣地。诗人将长安列为 “诗国” 的首要坐标，既是对盛唐诗歌气象的致敬，也是对诗歌 “兼济天下” 精神的传承。
“开、临” 二字虽简，却蕴含着丰富的诗学指向。“开” 可理解为 “开封”，作为北宋都城，开封孕育了柳永、周邦彦等婉约派词人，“凡有井水处，皆能歌柳词” 的盛况，让开封成为市井诗歌的发源地；“临” 则指向 “临安”（今杭州），南宋时期，临安虽为偏安之都，却诞生了陆游、辛弃疾等爱国诗人，他们的诗词中饱含着家国情怀与民族气节，为 “诗国” 注入了坚韧的精神力量。这两座城市的选择，弥补了长安所代表的盛唐气象之外的诗歌维度，展现了中国诗歌从豪放到婉约、从盛世到乱世的完整脉络。
北平（今北京）作为元明清三朝的都城，是中国诗歌的集大成之地。元曲的兴起、明清诗词的传承，让北平成为诗歌传统的延续者；而近代以来，北平更是新文化运动的中心，白话诗的诞生在此开启了中国诗歌的新纪元。诗人将北平纳入 “诗国” 的坐标，既是对诗歌传统的尊重，也是对诗歌创新精神的肯定，让 “诗国” 的空间建构跨越了古代与现代，形成了完整的时间闭环。
更值得注意的是，诗歌结尾 “我企喺布达拉宫挥手……” 一句，将 “诗国” 的空间从传统的中原城市拓展到了藏区的布达拉宫。这一空间的延伸，打破了地域与民族的界限，暗示 “诗国” 并非局限于某一特定区域，而是存在于每一个热爱诗歌的人的心中。布达拉宫作为藏文化的象征，与长安、北平所代表的汉文化形成呼应，展现了中国诗歌多元一体的文化特质 ——“诗国” 不仅是汉文化的结晶，更是各民族文化交融的成果。这种空间的拓展，让 “诗国” 的内涵更加丰富，也让诗歌的精神力量超越了地域与民族的局限，成为全民族的精神财富。
三、问答形式的诗学价值：对话中的精神传承
《我哋嘅诗国》采用问答形式展开，这种形式在诗歌创作中并不常见，却具有独特的诗学价值。从中国诗歌传统来看，问答体最早可追溯至《诗经》中的《伐檀》《硕鼠》，通过问答揭示社会现实；而在乐府诗中，问答体更是成为叙事的重要手段，如《木兰诗》中的 “问女何所思，问女何所忆”，通过问答推动情节发展。树科借鉴了这一传统形式，却赋予其新的内涵 —— 问答不再是为了叙事或揭示现实，而是为了传递诗歌精神的传承。
诗中的对话双方，叶文福老师与诗人，代表了诗歌精神的两代传承者。叶文福作为当代着名诗人，其作品中饱含着对国家、对人民的深情，是诗歌传统的坚守者；而诗人树科作为后辈，通过与叶文福老师的对话，展现了年轻一代对诗歌传统的认同与传承。“叶文福老师问过我”“佢又问”“佢习惯嘅微微笑笑点头” 等细节，构建了一幅温馨的师生对话场景，这种场景不仅是个人之间的交流，更是诗歌精神从一代到另一代的传递。
从诗学理论来看，巴赫金的 “对话理论” 认为，语言的本质是对话，通过对话实现思想的交流与传承。《我哋嘅诗国》中的问答，正是一种 “诗性对话”—— 叶文福老师的问题，是对诗歌精神的追问；诗人的回答，是对诗歌传统的回应。这种对话没有激烈的争论，只有平和的交流与默契的认同，如 “佢习惯嘅微微笑笑点头”，一个简单的动作，却传递出两代诗人对 “诗国” 的共同认知，这种默契本身就是诗歌精神传承的最好证明。
此外，问答形式还让诗歌具有了开放性。叶文福老师的问题 “你最钟意世界上嘅边国？”“诗国喺边度？”，不仅是对诗人的提问，也是对每一位读者的提问。读者在阅读过程中，会不自觉地思考自己心中的 “诗国” 是什么、在哪里，从而与诗人产生共鸣。这种开放性让诗歌超越了个人创作的范畴，成为诗人与读者之间的精神对话，让 “诗国” 的概念从诗人的个人认知转化为读者的共同思考，从而扩大了诗歌的影响范围，也让诗歌的精神力量得到更广泛的传播。
四、“诗国” 的精神内涵：文化自信与精神家园
在《我哋嘅诗国》中，“诗国” 并非一个抽象的概念，而是具有具体的精神内涵 —— 它是中国诗歌传统的载体，是文化自信的体现，更是现代人的精神家园。从文化自信的角度来看，诗人对 “诗国” 的热爱，本质上是对中国文化传统的认同。在全球化背景下，西方文化的冲击让部分人对本土文化产生怀疑，而树科通过《我哋嘅诗国》，明确表达了对中国诗歌传统的热爱与自信 ——“我谂嘟冇谂噈话诗国！” 这种不假思索的回答，展现了诗人对 “诗国” 的坚定认同，也传递出对本土文化的自信。
从精神家园的角度来看，现代社会的快节奏生活让人们面临着精神空虚的困境，而 “诗国” 的存在，为人们提供了一个逃避世俗喧嚣、寻找精神慰藉的场所。海德格尔曾说 “人诗意地栖居在大地上”，“诗国” 正是诗人为自己、也为读者构建的 “诗意栖居” 之地。在 “诗国” 中，人们可以沉浸在李白、杜甫的诗词中，感受盛唐的气象；可以在陆游、辛弃疾的作品中，体会家国情怀；可以在白话诗的创新中，寻找现代生活的诗意。“诗国” 不仅是一个地理空间，更是一个精神空间，它让人们在忙碌的生活中找到精神的寄托，在文化的传承中获得心灵的安宁。
更重要的是，“诗国” 的精神内涵还包括对诗歌创新的追求。诗人将北平纳入 “诗国” 的坐标，正是对白话诗创新精神的肯定；而结尾将布达拉宫纳入 “诗国” 的空间，更是对诗歌多元发展的期待。这表明 “诗国” 并非一个僵化的概念，而是一个不断发展、不断创新的精神空间 —— 它既尊重传统，又拥抱创新；既扎根本土，又面向世界。这种精神内涵，让 “诗国” 具有了与时俱进的活力，也让中国诗歌在传承中不断发展，在创新中保持传统，成为永不枯竭的精神源泉。
五、方言诗的当代意义：守护文化多样性与诗歌创新
《我哋嘅诗国》作为一首粤语诗，其当代意义不仅在于展现了方言诗的独特魅力，更在于守护了文化多样性，为诗歌创新提供了新的路径。在普通话成为主流语言的今天，方言的生存空间不断缩小，而方言诗的创作，正是对地域文化的守护与传承。粤语作为岭南文化的核心载体，其诗歌创作不仅保留了粤语的语言特色，更传递了岭南文化的精神特质 —— 开放、包容、务实。《我哋嘅诗国》中，诗人对 “诗国” 的热爱既务实又真挚，没有空洞的抒情，只有直白的表达，这正是岭南文化务实精神的体现；而将布达拉宫纳入 “诗国” 的空间，又展现了岭南文化的开放与包容，这种文化特质通过方言诗的形式得以传承，让地域文化在全球化背景下保持了独特的魅力。
从诗歌创新的角度来看，方言诗为中国诗歌的发展提供了新的可能性。长期以来，普通话诗歌在形式与内容上都形成了一定的范式，而方言诗的出现，打破了这种范式，为诗歌注入了新的活力。粤语的声韵特点、词汇结构与普通话不同，这使得粤语诗在韵律、节奏、表达上都具有独特的美感。如《我哋嘅诗国》中，“国”“度”“平”“宫” 等字的押韵，既符合粤语的声韵规律，又形成了自然流畅的韵律，读来朗朗上口，让诗歌具有了音乐般的美感。这种韵律感是普通话诗歌难以复制的，它为诗歌的韵律创新提供了新的思路。
此外，方言诗还为诗歌的内容创新提供了新的视角。方言承载着特定地域的生活经验与文化记忆，这些经验与记忆往往是普通话诗歌难以触及的。《我哋嘅诗国》中，诗人用粤语表达对 “诗国” 的热爱，这种热爱不仅是个人的情感，更是岭南人对文化传统的认同，它让诗歌的内容更加贴近地域生活，更加真实可感。这种基于地域文化的内容创新，让诗歌摆脱了空洞的抒情，具有了坚实的文化根基，也让诗歌能够更好地反映不同地域、不同群体的精神世界，从而丰富了中国诗歌的内容体系。
六、结语：“诗国” 永存，精神不朽
树科的《我哋嘅诗国》虽篇幅短小，却蕴含着丰富的诗学内涵与文化意义。它以粤语为载体，构建了跨越地域与时间的 “诗国” 空间；以问答形式，传递了诗歌精神的传承；以真挚的情感，表达了对中国诗歌传统的热爱与自信。在这首诗中，“诗国” 不再是一个抽象的概念，而是一个具体的、可感的精神空间 —— 它存在于长安的盛唐气象中，存在于北平的文化传承中，存在于布达拉宫的多元交融中，更存在于每一个热爱诗歌的人的心中。
从更广阔的视角来看，《我哋嘅诗国》不仅是一首方言诗，更是一篇文化宣言 —— 它宣告了中国诗歌传统的生命力，宣告了地域文化的独特价值，也宣告了诗歌作为精神家园的永恒意义。在当今时代，当文化多样性面临挑战、当人们面临精神空虚时，《我哋嘅诗国》提醒我们：诗歌传统从未远去，它就在我们的语言中、在我们的文化中、在我们的心中；“诗国” 也从未消失，它是我们的文化根脉，是我们的精神原乡，是我们在喧嚣世界中寻找安宁与力量的源泉。
正如叶文福老师的 “微微笑笑点头” 所传递的默契，诗歌精神的传承不需要轰轰烈烈，只需要每一个人对诗歌的热爱与坚守。而树科的《我哋嘅诗国》，正是这种热爱与坚守的最好证明 —— 它让我们相信，只要还有人热爱诗歌、传承诗歌，“诗国” 就会永远存在，诗歌的精神就会永远不朽。