离开会议室，重新走到阳光下，三人都沉默着。博物院的壮美依旧，但他们心中却多了一份沉甸甸的负担。
张磊揉了揉眉心：“那个苏琳，不好搞啊。她根本看不起咱们的传统。”
周明闷声道：“她懂柳编吗？她只知道她的色系！”
“她有的她的道理，但我们有我们的根。”柳青轻声说，“既然他们要创新，那我们就用他们看得懂的方式，告诉他们什么才是真正有生命力的创新。”
回到博物院旁边的酒店，窗外是车水马龙的现代都市夜景，与白日里博物院的静谧庄严恍如隔世。
套间的小会议桌上，摊开着会议笔记、样品和笔记本电脑，气氛却比在博物院会议室里还要凝重。
周明一口气灌下半瓶矿泉水，重重地将瓶子顿在桌上：“那个姓苏的，鼻孔都快翘到天上去了！什么解构，什么符号，她懂什么叫手艺吗？”
张磊的手指在键盘上飞快地敲击，调出苏琳提到的那些国际知名设计案例，眉头紧锁：“明哥，消消气。她说的那一套，是目前设计界的主流观点，强调视觉冲击和普适性。从商业逻辑上看，不能算全错。”
“商业逻辑？那我们手艺人的逻辑就不算逻辑了？”
周明这个新时代前卫青年已经彻底融入手艺人角色了。
“明子，张磊不是那个意思。”
柳青拿起那个龟背纹书签，指尖轻轻拂过紧密的纹路。
“苏设计师有她的立场和视角，她站在国际化的舞台上看问题。而我们，是站在清河的土地上看问题。视角不同，看到的风景自然不一样。”
“那怎么办？就按她说的，把咱们的‘魂’给拆了？”
“当然不。”柳青摇摇头，目光投向张磊，“张磊，你之前说的数据验证，具体怎么做？”
张磊立刻来把电脑屏幕转向两人：“我们可以快速渲染出几个方案的效果图。一是完全遵循古法的原样复刻；二是苏琳提出的那种极端解构的现代方案；三是……”
他顿了顿，看向柳青：“我们需要一个中间方案。既保留龟背纹的核心神韵，又在形态或色彩上做一些符合现代审美的微创新。然后，我们可以把这些方案做成简单的问卷，通过我们的网店社群、非遗爱好者论坛等渠道进行小范围投票，用数据说话。”
“这是个办法。”柳青点点头，“但时间可能来不及，而且，李主任他们未必完全认可这种民意。咱们可不可以这样。”
她一边说，一边快速地在白板上勾勒起来，“我们不一定非要纠结于纹样本身是平面还是解构。苏琳想要的是视觉符号，我们给她一个更高级的符号，空间的符号。”
“这是……”张磊眼睛一亮，“把纹样从二维提升到三维了！之前怎么都没有想到!”
“这样好！”周明摩拳擦掌，“我这么聪明的脑袋瓜差点被那姓苏的带歪了。”
“还有，”柳青看向张磊，“数据验证也要做。我们要用创意+数据，两条腿走路，让他们无话可说！”
“oK”
房间里的气氛彻底扭转了。
之前的压抑被一种亢奋的创作激情所取代。
张磊噼里啪啦地敲击键盘，周明打开工具包处理柳条，柳青站在白板前，不断地完善细节。
第二天，柳青婉拒了苏琳希望他们先按图纸打样的建议，而是带着周明和张磊，直接扎进了博物院为他们提供的一间临时工作室。
他们选择了苏琳设计中一个看似最简单的高挑笔筒。
这个选择颇具深意：笔筒功能明确，造型简单，最能凸显工艺和材质本身的美感，也最容易进行对比。
“明子，”柳青对周明说，“我们严格按照最正统的龟背纹骨架来编，一针一线都不能错。只用天然原色柳条，不染任何颜色。唯一的改变是。”
柳青指着图纸：“将纹样比例纵向拉长，适应笔筒的高度；同时，经纬线之间的间距适当放大，营造一种通透、疏朗的感觉。”
周明点头：“我懂了！骨架不变，魂就还在。疏密一变，味道就完全不一样了！从敦实稳重，变成了清秀挺拔！好主意！”
他选取最匀称、色泽最温润的原色柳条，手指翻飞间，龟背纹那严谨而优美的骨架迅速成型。因为间距放大，编织速度更快，但对手法的稳定性和精准度要求更高。
张磊调整了灯光，从不同角度拍摄编织过程和周明手中逐渐成型的笔筒局部。
“青姐，”张磊看着相机里的画面，兴奋地说，“你看这光影，比任何效果图都有说服力！”
柳青看着在周明手中渐渐拔高的笔筒，它确实还是那个龟背纹，但因为形态的改变和疏密的变化，呈现出一种前所未有的现代感和空间感，像一件极简主义的雕塑。
当这个素雅、挺拔、光影斑驳的龟背纹笔筒最终完成，静静立在工作室的桌上时，三人都知道，他们准备好迎接下一次的碰撞了。
这一次，他们手中握着的，不是妥协的方案，而是一份充满自信的、来自技艺本源的回答。
第二次项目会议，气氛与初次截然不同。
苏琳早早到了，面前摊开着精心修饰的设计图册，眉宇间带着一丝准备充分的自信，也有一丝对柳青他们“不听话”的不满。
李主任和赵老师随后而入，神色平静，看不出喜怒。
柳青、周明和张磊最后进来。周明手里小心翼翼地捧着一个用素布覆盖的物件，张磊则提着笔记本电脑和便携投影仪。
“柳女士，听说你们这两天一直在工作室忙碌，想必是有了新的想法？”李主任语气平和但带着审视。
“是的，李主任。”柳青不卑不亢地点头，“我们认真思考了苏设计师的理念，也回归到我们技艺的本源，做了一点尝试。希望能用实物，来更好地表达我们的想法。”
“实物？”苏琳挑了挑眉，目光落在周明手中的物件上，带着好奇与些许不以为然。她倾向于相信数据和效果图，对所谓“手工艺品”的即兴发挥，持保留态度。
周明像举行一个微小而郑重的仪式般，轻轻揭开了素布。
那个高挑、疏朗、由原色柳条编织而成的龟背纹笔筒，静静地呈现在会议桌中央。
一瞬间，会议室里安静了下来。
阳光恰好透过窗棂，斜斜地照射在笔筒上。光线穿过放大间距的龟背纹骨架，在桌面上投下清晰而富有韵律的光影，随着窗外微风的扰动，光影轻轻摇曳，仿佛有了呼吸。
它没有炫目的色彩，没有解构的形态。
但那种源于严谨骨架的秩序美和天然材质的温润感，以及光影互动所产生的灵动意境，形成了一种强大的、无声的气场。
赵老师第一个凑上前，几乎是屏住呼吸，戴上一副白手套，极其轻柔地将笔筒托在手中。他旋转着，仔细审视每一个细节，手指感受着柳条光滑的触感和编织节点的精密。
“好！好啊！”赵老师连声赞叹，眼中放出光来，“骨架一丝不苟，是正宗的龟背纹！但这疏密变化……妙啊！既保留了纹样的神韵，又赋予了它通透的现代感！这光影效果，简直是点睛之笔！这才是活着的非遗！”
李主任也微微颔首，身体前倾，仔细观看着。作为项目负责人，她需要兼顾艺术性与市场性。这个笔筒，显然兼具了二者。它的高级感和独特性，远超一般流水线产品。
苏琳最初的轻视消失了。
作为专业设计师，她对美有着敏锐的直觉。眼前这个作品，用一种她未曾设想的方式，完美地回答了她关于“现代审美”的质疑。
它不张扬，却极具力量；它很传统，却丝毫不显陈旧。
她甚至能想象到，这样一件作品摆放在现代简约风格的书桌上，非但不突兀，反而能成为提升空间格调的艺术品。
“柳女士，”苏琳的声音比之前柔和了许多，带着探究的意味，“能谈谈你们的创作思路吗？”张磊打开投影仪，将拍摄的编织过程、细节特写，尤其是光影变化的动态图，投映在屏幕上。
柳青站起身，走到屏幕前，她的声音清晰而平静：“李主任，苏设计师，赵老师。我们理解创新的重要性，但我们认为，非遗的创新，根基在于对传统的深刻理解与尊重。”
她指向屏幕上的龟背纹骨架特写：“就像博物院的墙体，砖石结构是它的根本，亘古不变。我们的创新，不是去改变墙的结构，而是去寻找不同的‘光’来照射它。”
“这个笔筒，就是我们理念的一次实践。它依然是纯粹的、未加染色的柳条，依然是正统的龟背纹编法。我们只是拉长了比例，放大了间距，让它更符合现代使用的尺度，并让光能够参与进来，成为设计的一部分。”
柳青的阐述，没有高深的理论，却用极其形象的比喻，将一种复杂的创作哲学讲得透彻明了。
苏琳用手触摸那细腻而充满韧性的纹理，感受那严谨结构中透出的呼吸感，看着光线在柳条间流淌产生的微妙阴影变化。
这完全不同于效果图上的冷硬感觉，这是一个有温度、有生命力的物件。它不说话，却仿佛在诉说着百年的故事和匠人的心意。
苏琳沉默了许久，再抬头时，眼神里的固执和轻慢消失了，取而代之的是一种郑重和反思。
她认真地看着柳青，又看看那个笔筒，终于诚恳地说：“柳女士，我为我之前的武断道歉。你这个光影理念以及这件作品，让我看到了另一种可能性。一种……更尊重文化本体，也更具东方智慧的创新路径。受教了。”
她主动拿起图纸：“这个方向不对。我们重新来。请你们帮我，告诉我哪些是技艺的底线不能动，我们在这些框架内，寻找最美的可能性。”
李主任的脸上露出了会议开始以来的第一个轻松的笑容：“很好！这才是我们开展这个项目所希望看到的碰撞与火花！柳女士，你们的这个思路和方向，我认为非常正确！赵老师，您看呢？”
赵老师爱不释手地捧着笔筒：“我没意见！这才是我们博物院文创该有的水准！既有深厚的文化底蕴，又有鲜明的时代气息。我建议，首批产品就沿着这个方向深入开发！”
会议的方向彻底扭转。
接下来的讨论变得高效而融洽。双方确定，以“光影龟背”为核心概念，拓展开发一系列文房用品和家居饰品。苏琳也主动提出，不再执着于解构纹样，而是发挥她的长处，在色彩体系，包装设计和市场推广方面，与柳青团队进行深度合作。
走出会议室，省城秋日的阳光格外明媚。
周明长长舒了口气，脸上是掩不住的骄傲：“这下，心里踏实了！”
张磊兴奋地拍了拍电脑包：“青姐，你刚才讲得太棒了！咱们这次，算是真正立住脚了！”
柳青看着两位伙伴，心中充满感激与力量。
她知道，这只是一个开始，前路依然漫长。但此刻，她无比确信，只要根须深扎于传统的土壤，枝叶勇敢地伸向现代的天空，清河柳编这条路，一定能走得更宽、更远。