借机反思一下自己，杜星河觉得自己在面对到不可控不可预知的一些事情时，表现的总是很毛躁，就像上次在洛山半山腰被白毛醉鬼吓，就显得很“白痴”。
这次被王八蛋父子吓，他又差点中招。
这个位面尊重神鬼文化，但总这么被吓，也不是个事。
他必须调整自己的心态了。
更准确的说，是要增加自己的胆量。
既然知道自己的胆魄还欠点磨练，他就借着这个被“囚禁”在黑暗电梯的机会，做点壮胆子的事好了。
不是怕黑，怕鬼吗？
那他就在这个密闭空间里，斗胆在脑海中放部恐怖片来看好了！
一个人在小黑屋里看恐怖片是最练胆子的。
更别提杜星河是直接在脑海中播放，还是在未知安全的电梯里，这绝不是胆小的人敢做的事。
而杜星河想到便做，真的在脑海里播起了恐怖片。
记忆中还挥之不去王敬云那王八蛋扮的脸上带着铜钱口罩的僵尸形象，他就放了上个位面那部由富二代导演麦浚龙执导的《僵尸》。
那片子中由吴耀汉饰演的僵尸，样子可比王敬云那王八蛋可怕多了。
说起来，这部《僵尸》算是一部很具有诚意的怀旧之作，主演们都是香港黄金时代僵尸片响当当的顶梁柱。
整个片子和传统僵尸片幽默轻松的风格不同，非常压抑哀伤。
过气的鬼怪片演员、落魄的末代天师，风烛残年的术士，年迈失智的老大爷……甚至一向以讨人嫌的活宝楼南光，这一次也不得不隐于市井，摇摇欲坠的大楼，残破的戏服，泛黄的照片……影片处处沧桑凄凉。这种沉重，与其说是为了衬托恐怖气氛。更多的是对没落的僵尸文化的哀悼。
这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的另外一部怀旧经典《打擂台》。
像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象。再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在、吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。
《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。
这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上。五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。
至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。
而大量特效场面的运用。日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。
但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。
站在这个角度上。麦浚龙的创新和尝试，绝对是值得人欣赏的，无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。
恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章。腔调十足。
2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。
时代不同，以往僵尸片的民国时代。一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。
回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？气势上不输给恶鬼？这正是《僵尸》所要解决的问题。
影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。
至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。
大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。
电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。
在港片日益衰落的时代，麦浚龙这部《僵尸》无疑是对港片兴衰的一种缅怀。
纵观上个位面新千年后的香港恐怖电影，完全无法和全盛时期相比，数量越来越少。
杜星河穿越前的09年到14年这五年时间里，香港共制作的恐怖片不足10部，其中不少包括的是像《猛鬼爱情故事》、《迷离夜》、《奇幻夜》等这种以短片形式拼凑的恐怖片，他们都有一个共同点，是对恐怖片在香港市场的缺失而做的港片救亡。
麦浚龙执导的这部《僵尸》凑拍到制作，一共用了1500万的投资，这样的投资已经算是恐怖题材中令人垂涎的一部“大制作”了，但对于好莱坞来说，无疑是大巫见小巫，而这种种现象，也是个折射香港影市投资市场窘境的一个冷笑话。
可是值得肯定的是，《僵尸》的拍摄手法之新颖和超越，麦浚龙都有着功不可没的优越，这也是香港导演的明悟。
香港电影在恐怖片上的制作，曾经让人惊艳的题材让现在的人捧为经典。可现在能代表这恐怖片的电影，却少之又少。
大部分的人始终记得《倩女幽魂》里面的聂小倩，不是因为蒲松龄，而是因为香港电影，这足以证明当时香港电影的影响力足够去影响几代人了。
僵尸片作为香港电影中最为独特的传统文化艺术片，林正英功不可没。可是这之后，究竟有多少人能够在这条路上取代或者超越他？
《僵尸》其实不只是一部恐怖片，他的成功在于对这种逝去的情怀所反应出的当代电影圈的自嘲。
作为二十世纪80年代比较具有代表性人物的钱小豪、陈友、惠英红……等等，他们都是香港僵尸片的参与者，而再次用他们来去诠释这部电影，其中多多少少要表达的东西，了解过这段历史的观众，其实都不难理解。《僵尸》所缅怀的东西是林正英时期旧版的香港僵尸片，这种独一无二的僵尸文化与林正英时代的那些“僵尸”有着很多不同的东西，包括姿态和造型上，而这些东西在麦浚龙手中，算的上开辟出一种新潮的品种。毕竟，如果拿着先人的东西啃老本，这片子的意义也就荡然无存了。
因此我们看到的那些中日合并，并且带有浓浓的cult风格的场景时，我们不得不说这里的改变几乎在原有的林式僵尸片中颠覆了形象，而这里也不难理解，用戏中陈友所说的那句话可以解释：因为到我们这代，道士都没有了，别说僵尸了。——这一句话，也顺水推舟般的将故事推进，将练尸、养鬼仔、五行相生相克等中国传统的降魔方式给结合起来，把一个僵尸的故事本土化。
作为恐怖片的《僵尸》，其实是一个披着恐怖片外衣的爱情片。这在《僵尸》中的不少桥段的设计和对白的沟通中，麦浚龙其实隐藏了不少不疼不痒的信息。
就说钟发为何在临死前还要炼成最后一具僵尸，这情节的衍射中更多的是对僵尸片的不舍以及无奈。
而在结局中的那黄粱一梦，也是有很多值得去推敲的地方。所以说，能真正看懂《僵尸》的人，都是感受过香港电影的兴衰而有感情的人。
作为新生代导演，麦浚龙凭借自编自导的处女作《僵尸》一鸣惊人，确实是有着过人之处，在这点上无需置疑太多。
仅从剧情上的安排和导演能力就足以证明，他并不是外人所传闻的那种单纯的“富二代”，更不是早些年艳-照门刚爆出来时，借着阿娇炒作的烂性男。
当然，《僵尸》所给人的惊喜远不止这些，就说在处理梅姨的那几段戏中，那些感情的处理，还有那个长达四分钟的360°长镜头便可看出导演的作为以及演员的实力。
一个好剧本往往能让一些演员将演技发挥得极致，鲍起静和吴耀汉便是这里的第二个惊艳的地方。他们在《僵尸》里面的表演，都可以颠覆自己以往代表作而值得重新被定义。
说回影片故事，其实从来到尾都是以一种悲观的色彩来贯穿整个主线，再加上熟悉的老演员，很容易就将影迷的怀旧情结给塑造起来。
梅姨对丈夫的不舍与执着、死去的钱小豪，无疑不是对香港电影的兴衰而感到无奈。时代造就了港片的辉煌，也让港片在辉煌中迷失。
在上个位面不断变化的社会中，如果不变，港片早死了，麦浚龙的《僵尸》就是如此，传承着香港电影的香火，在香港电影衰败时期逆流而上，实是一部诚意之作。