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埃文-贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“g弦之歌”，而不是直接演奏瑞安-泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安-泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。
埃文-贝尔选择“g弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“g弦之歌（又叫做g弦上的咏叹调）”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了g弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根g弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“g弦之歌”。
这首“g弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。
果然，埃文-贝尔选择演奏了“g弦之歌”，对于瑞安-泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。
瑞安-泰德忽然就想起了埃文-贝尔创作的“旧爱已死（your.ex-lover.is.dead）”这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。
瑞安-泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文-贝尔知道，瑞安-泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。
共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文-贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特-贝宁顿和麦克-信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当-李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。
而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安-泰德为中心建立起来的乐队。虽然瑞安-泰德在共和时代的位置，和亚当-李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安-泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安-泰德的影响才聚集到一起的。
所以，瑞安-泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研了起来，其他四个人则是站在旁边。静静地看着瑞安-泰德的编曲。
不过幸运的是，共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式，整个乐队的合作非常愉快。这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境，不说以埃文-贝尔为核心打造乐队了，就说以吉伦-哈斯为中心打造乐队，雅各布-提波、乔-布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后，埃文-贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻，这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。
布兰特-科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边，一言不发。布兰特-科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文-贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰，更何况今天的埃文-贝尔完全就是一个街头小子，一点巨星模样都没有。所以布兰特-科特兹就壮着胆子主动挑起了话题，“埃文，你大提琴学了几年？基本功很扎实！”
埃文-贝尔笑了笑，没有正面回答这个问题，因为他这一辈子其实是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧。“其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的造诣，至多只能算是‘了解’而已。不过你知道的，平时表演的时候，带着大提琴上场并不是那么方便，所以我几乎没有机会使用。”
“你可以尝试在演唱会上表演一段啊，那肯定会很精彩的。”布兰特-科特兹积极地建议到，他自己就希望能够在舞台上表演大提琴，自然也希望埃文-贝尔能够带起这股风潮。
埃文-贝尔呵呵地笑了起来，“以后有机会的话，可以尝试一下。”
说话之间，瑞安-泰德就兴奋地站了起来，也不管埃文-贝尔还站在这里，就招呼着队友聚集到了一起，“这是新的编曲……”
埃文-贝尔被夹杂在共和时代的包围圈之中，认真地听着瑞安-泰德对编曲的分配。埃文-贝尔并不算是科班出身，他在音乐方面的造诣并没有经过专业的培训，所以很多时候都算不上正统。但是瑞安-泰德不同，他的父亲就是音乐家，其后又是创作大赛出来的，接着在提姆巴兰的公司也是接受正统音乐教育，所以他的音乐基本功十分扎实。埃文-贝尔听着瑞安-泰德的讲解，也是受益匪浅。
很快，瑞安-泰德就分配完毕了，这时才看到了站在他们中间的埃文-贝尔，他立刻迫不及待地说到，“埃文，我重新编曲了一下，你听听看。”
埃文-贝尔抿着嘴点着头，走到了乐队的正对面，然后开始搜口袋，嘴里说道，“好好表现，哪，如果表现好了，这就是你们的了。”埃文-贝尔从口袋里摸出一个五十美分，捏在食指和中指的指尖，认真地说到。
瑞安-泰德愣了愣，随后也认真地回答到，“伙计们，看到了没有，有奖赏，努力一点。”其他四名队员也全部都呵呵地笑起来。
大提琴的琴弦在布兰特-科特兹的琴弓之下再次开始了共鸣，不同于只有g弦的低沉，“道歉”的前奏婉转优雅，带着一种苍茫之感，彷佛一个人站在悬崖边上，狂风肆虐，整个人摇摇欲坠一般。这种绝望的气息，在大提琴那精致的弦音之下开始弥漫开来。
瑞安-泰德的嗓音清澈之中带着一点沙哑，搭配大提琴典雅的音色，就好像一匹上好的云锦，在眼前徐徐铺陈开来，精美得让人屏住呼吸。那种铺天盖地的忧伤和绝望，就好像漆黑的深渊，从四面八方包围过来，将人一点一点吞噬。鲜红的心脏深处，黑色的大丽花生根发芽，然后傲然地绽放，将所有的红色都渲染成为黑色，然后完全侵占。
编曲的重要性，在此时此刻再次被凸显了出来。简单来说，当初埃文-贝尔在制作“只是一个梦（just.a.dream）”的时候，同样一首曲子，他却可以根据曲风、乐器来调整编曲，从而制作出嘻哈版、蓝调版、抒情版、爵士版等各个不同风格的作品，这些版本都是截然不同的歌曲，效果是完全不同的。目前保持着被改编次数最多吉尼斯纪录的歌曲就是披头士的“昨天（yesterday）”，这首歌被改编过两千多次，其中甚至包括了严肃音乐歌唱家、还有交响乐团，几乎可以说，每个版本都有属于自己的味道，却把一首“昨天”变成了两千多首不同的歌曲。这就是编曲的重要性了。
刚才瑞安-泰德怎么都觉得不对劲的“道歉”，更换了编曲之后，顿时就成为了一首经典佳作，绝对高了不止一个档次。当然，此时瑞安-泰德在细节上还是有所欠缺，比如小板的使用，比如电子键盘的效果还是不如钢琴，这些细节再完善之后，这首歌就可以马上进录音室了，绝对没有任何问题。
瑞安-泰德此时也可以清晰地感觉到自己体内的兴奋，就好像刚刚挖掘的油田，正在不断的井喷。这种畅快淋漓地感觉，他终于找到了，他也终于明白了埃文-贝尔当初在玫瑰碗演唱会结束时所描述的那种不足感了，这就是他所追求的音乐，这就是共和时代应该有的音乐风格。瑞安-泰德尽情地徜徉在音乐旋律之中，这个用乐符堆砌的世界是如此的美好，美好得让人流连忘返，他要牢牢记住这种感觉，然后在一首一首地雕琢自己的音乐，将之前在索尼贝塔斯曼唱片制作的那张专辑都抛在脑后，一切重新开始，就宛若十一工作室这个新起点一般，开始一段全新的音乐生涯。
此时此刻，海滩旁边的街尾一角，虽然依旧是刚才那五个小伙子，但是传出来的音乐却宛若天籁，照耀了这个春光明媚的下午。
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